Jamie 專欄 #016｜用理性的思維讓感性的靈魂綻放，成就你心目中的攝影創作

“我是感性多一點的人，但是因為要幫設計師把故事講清楚，需要一定的條理呈現事情，我知道要用理性去執行拍攝，就像是攝影師的必考題一樣，基本上一定要展現空間的原貌。不過在拍攝時，我對自己也有一個期許和責任，希望不只是拍出空間實際的模樣，幾個房間、廁所，客廳多大等基本會有的東西，更重要的是如何拍出空間帶給人的感受。”

藉由好的器材照料基本面向，更能專注於創造感動

拍空間跟拍攝商品和其他東西有很大的不同。拍攝商品的話，我們有一個攝影棚或場地，東西是可以運過來的；若是拍明星和模特兒，他們也可以來我們的場地拍攝，唯獨空間沒辦法走過來，一定要自己親身過去，這樣的條件下，只有來過的人比較能感受到它的氛圍。所以我會希望自己要把空間給人的感受拍出來，舉凡要到現場才能覺察到的東西，我就希望可以捕捉到，讓不能去現場的人，也可以有最接近去現場的感知。

很多人會問我，角度該怎麼樣取讓空間覺得比較大，但是不會變形？空間怎麼拍攝不會覺得那麼的黑暗，或者怎麼拍攝比較大或小的空間，一些比較制式的問題，但當你慢慢在這一條創作的路上前進的時候，你會發現，重要的並不是這些有答案的問題，而是進去每個空間後，如何在很短的時間內捕捉場域的靈魂。身為攝影師，我們一直跟難題和現實在拉扯，每一場拍攝會因為案子的不同，各有問題要去解決，這沒有特定公式，也並非能透過制式的行為來呈現，但我覺得如果手邊有先進的設備器材，能夠節省拍攝時間與執行面的需求，讓攝影師比較輕鬆，有更多專注力留給創作，不用擔心其他關於顯像的問題。

當然我相信即便沒有這些器材，只要可以抓住這個東西的精神的話，還是可以去詮釋，只是在這個前提之下，如果說你可以去做這方面的詮釋，而畫面又讓人覺得舒服且高質感，我覺得是額外的加分。既然我們把攝影選成是一個職業，那麼這些東西將是不能忽略的事情。

花點時間感受細節，創造作品差異性

身為創作者，有時可能會遇到內容題目雷同，怎麼樣才能做出不同傳達的瓶頸。我想攝影這個產業，就在於「感受力」的詮釋，也因此我對自己跟團隊要求，影像的品質是基本的，只要器材夠好，都可以克服這個問題，但讓自己突出的關鍵，即是個人感受力的轉化。

同一個空間，只要裡面住的成員組成不同，職業、地點等類別不一樣，傳達出來的故事就會相異，就會有多種不同的情緒。我會盡量用不同的方法詮釋，可能是自己定義的，或是透過設計師的介紹來了解裡面住戶的個性，並於拍攝中結合生活背景、日常興趣及個人收藏，讓空間展現不同的風貌。

加入時間軸的邏輯思考

除了立體空間的 3D，思考的時候不妨也加入時間軸的 4D 概念。例如早上8點鐘的Hey!Cheese 辦公室跟晚上8點，一定是不一樣的，當你把另外一個次元，也就是時間軸帶進來，很多東西將會不一樣。

所以我在詮釋空間的時候，也會加入時間的考量，讓空間搭配適合它的色調和光線，產生更多差異化和故事的魅力。所以為什麼有些人會想要拍夜景？因為可能裡頭有個很棒的露臺，入夜後會很迷人，晚上看出去是一個城市光景，但早上拍可能純粹就是灰濛濛的城市。把第4個次元放進去拍攝就會變得很有趣，也可以輔助我們創作跟思考。

拍攝的尾聲，記得用宏觀的角度檢視內容

其實攝影這個東西真的很容易被取代，所以我們會不斷 push 自己跨過極限，甚至會想說，我們要做真的對客戶有幫助，以及真正能夠把畫面呈現好的東西，而不是制式地把各個面向拍完就結束的執行。

我很重視「靈魂」，所以一進去空間，我不太會每個角度都拍到就好，反而比較跳躍式地執行，變成說用一天的時間，把設計師或屋主長久以來在空間的感受抓回來，這其實是不容易的事。那有時候我們會陷入這個地方太美了，以至於畫面的比例不是很平均，有些地方拍了100張，不好的地方可能沒拍到或只有一兩三張，這時就是理性跟感性的抗衡，我們還是要在微觀跟宏觀之間拉扯，雖然可以很專注在想要呈現的點上，但是最後一定要記得跳出來，用比較大的角度去看這整件事情，例如有沒有錯過的角度，有沒有忽略講到的地方，沒有思考到的盲點等，讓拍攝得以劃下完滿的句點。

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Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoSeptember 24, 2021column, jamie, mindset