「工藝的價值，存在於時間與關係之中」— 專訪丹麥傢俱品牌 Overgaard & Dyrman 共同創辦人 Jasper Overgaard：物件在不同生命週期階段，皆應擁有自己的美感與意義

「什麼樣的家具，會讓你怦然心動，甚至忍不住想帶回家？」

收藏家具有點像談一場長久的戀愛。剛開始被它的外型線條、質感所吸引；新鮮感過去後，經過日復一日的相處，你們開始看到彼此深度接觸過的模樣，甚至偶爾會有磕碰的印記，但這些絲毫不減它原生魅力，反而顯得更有個性、更貼近生活。你們會一起用餐、閱讀、放鬆看電視，陪伴彼此那些再也微小不過的片刻。時常，正當以為雙方已經熟悉得不能再熟悉時，卻還是會在某個不經意的瞬間，突然又覺得，「天哪，真是太迷人了」！

這樣的情感，與 Overgaard & Dyrman 的設計理念不謀而合。

在當代家具設計領域，工業化製造無非是主流，但丹麥品牌 Overgaard & Dyrman 卻走在一條截然不同的道路上。他們的作品，並非單純延續傳統，也不急於迎合市場潮流，而是在細膩的思考與實驗過程，探求結構與情感、理性與詩意之間的微妙張力。真正好的家具，能跨越時間的界限，成為細細品味、歷久彌新的存在，也讓使用者在日常相處中不斷發現新的細節與動人之處。

Overgaard & Dyrman 

雙人設計組合 Jasper Overgaard 與 Christian Dyrman 擁有多元的知識背景。Christian 在成為設計師之前，已是一名技藝精湛的鍛造工匠；Jasper 則最初就讀土木工程，後來轉向建築與工業設計，並開始鑽研皮革工藝。兩人在 Aalborg University 攻讀建築與工業設計時相識，隨後進入丹麥皇家藝術學院，開始深入研究家具與空間設計。儘管畢業後各自在不同地方工作，他們仍持續交流概念與草圖，不斷碰撞新的想法。

有天在丹麥羅斯基勒音樂節（Roskilde Festival）期間，他們決定趁演唱會之間的空檔，去 Jasper 兄弟家正式註冊了一款共同設計的椅子。這款椅子儘管最終未能被實際生產，卻成為後來 Wire Collection 的關鍵基礎。2013 年初，Jasper 和 Christian 進而創立 Overgaard & Dyrman。

Overgaard & Dyrman 創辦人 Christian Dyrman 和 Jasper Overgaard (*Photo Credit: Overgaard & Dyrman)*

「也許正是因為跨領域的修習，讓我們的設計不拘泥於傳統家具製作的框架，而是從工藝、結構、材料特性、使用者體驗等不同角度出發，重新審視家具的可能性。」回望這段歷程，品牌創意總監、工匠兼設計師 Jasper Overgaard 提到這樣的累積，形塑出品牌的設計方向 — 即使身處於講求速度與效率的時代，「我們始終不強行推動任何設計，而是讓它在對的時機成熟後，順理成章地呈現。」

    
        " A piece of furniture must, in one way or another, tell a story that appeals to the user. 
There is the story the furniture tells when it is first acquired, and then there is the story that develops along with the user over time. "

設計的意義，在於它如何進入個人的生命

「一件家具，必須以某種方式講述一個能夠觸動使用者的故事。這個故事不僅存在於家具被購買的那一刻，更會隨著時間的流轉，與使用者共同發展，逐漸累積專屬於它的記憶與情感。」

什麼是「有意義的設計」？Jasper 這麼說，一張椅子，理應舒適；一張書桌，就要適合工作。不過，家具的意義遠不止於此。我們還要思考，它如何與人產生關係，並在不同的時間維度中，展延自身的價值。

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「物件在不同的生命週期階段，應該都能擁有屬於自己的美感與意義。它的製作過程，是否值得工匠投入？它的形態與質感，是否能與使用者的日常發生連結？當時間推移，它是否仍然能被維護、修復，甚至擁有新的生命？」— 這些細節，決定了家具是否真正具備存在的理由。

當工藝不只是手工，而是思維；當技術不再只是方法，而是一種選擇

「事實上，我們並沒有浪漫到為了守護某種工藝而盲目堅持工藝的地步；同樣地，我們也認為不應該僅因為人類做得到，就四處運用現代科技於所有地方。」必須說，Jasper 這個回答著實讓人反思了一下。很多時候，我們慣於用二分法來看待事情，然而在天秤的兩端之間，或許還留有很大的空間來進行權衡。在 Overgaard & Dyrman 看來，傳統工藝與現代技術並非對立，而是兩種語言，只有當它們彼此對話、找到最適合的交集，設計才能真正展現它的價值。

「倘若我們重新審視物件的價值，讓它不只是存在於一時的使用，而是擁有被珍惜、修復、傳承的可能，理解『更少，卻更好』的理念，減少無謂消耗，反而能創造更豐富的價值。未來或許將是另一種樣貌。」

現今產業生態，由於許多產品的生命週期短暫，使得「更換」成為人們理所當然的消費習慣。在他們看來，關鍵是在於教育人們重新思考「擁有」的意義：「如果世界上有一條全球性法律，規定所有產品的製造都必須基於真正的熱情，並懷抱對人、環境、工藝與技術的尊重，那麼我們不僅會擁抱更永續的未來，也會獲得比現在更優質的產品。」這聽起來像是一種理想主義，然而事實上，他們正用行動實踐這樣的願景 — Overgaard & Dyrman 採用更細膩且耐久的製造方式，確保材料能夠發揮長久的價值，除了對使用者做出承諾，更讓參與製造的人，在創作的過程獲得意義與成就感。

    
        " We are not romantic to the extent that we would preserve a craft for the sake of the craft. Likewise, we should not use modern technology everywhere, just because we can. There is strength in both approaches, and by combining the two, we believe we can achieve the best results. "
    

Why Seating ?

Overgaard & Dyrman 的傢俱設計從座椅開始。品牌以 Wire Collection 迅速打開知名度，後續的 Circle 更進一步拓展設計的延伸性，展現他們對細節與比例的極致掌握。

座椅，是家具裡與人體最親密接觸，也是最具挑戰性的物件。Overgaard & Dyrman 選擇從椅子開始，便是因為它足以蘊含所有設計思考的精髓。「座椅確實對我們有一種特別的吸引力，我想，這對許多設計師而言都是如此。」Jasper 說道，「設計一張椅子，意味着要在美學與力學、結構與材質、耐久性與細節工藝之間找到和諧，任何元素的改變，都會影響整體，同時也需要讓使用者產生真實的感受。」

從結構比例到接合技法，每個決定，都影響著這張椅子的最終形態。這樣看似簡單的日常物件，融合了結構、工藝、材料、美學的無數考量。「將所有元素交融為一個和諧且完整的整體，本身就是一種美。」

    
        " There is something beautiful in bringing all these elements together into a cohesive whole. "
    

從材料與形態的本質出發

談論「從自然汲取靈感」時，往往容易聯想到直接的形態轉譯 — 樹木的輪廓、山脈的起伏，或水流的曲線。但對 Overgaard & Dyrman 而言，設計與自然的關係遠比這更為深層。他們試圖理解其運行的邏輯，並將這種內在秩序轉化為設計的方法。

「大自然既美妙又充滿智慧，我們可以在結構設計上從中獲得啟發」。在家具設計中，最核心的考量之一是強度與穩定性，這與自然界的生長形式十分相像 — 這些現象皆成為他們思考的一部分。

    
        " It has been an interesting study for us to explore how the grain directions of the wood are essential for how each wooden element in the Circle Collection is designed and optimized in terms of shape, placement, and joints.
 "

材料的選擇亦然。Jasper 直言，他們對於製作「一體成型的塑膠椅」毫無興趣。只因為技術可行，就去塑造一個物件，這樣的設計方式與 Overgaard & Dyrman 的理念相悖。他們把更多心力放在「如何讓材料發揮它最適合的特性」，研究木材紋理的方向如何影響結構，進而決定形態、排列與接合方式。

這類細微的研究，構成了 Circle 系列每個木質部件的獨特性。「我們希望讓自然的邏輯成為設計的一部分，而不是只停留在表象。」當材料的質感與結構邏輯被忠實呈現，物件便能擁有真正的生命力。而這樣的設計方式，也讓人們無形中在使用家具時，與自然產生更深層的共鳴。

**Circle Dining Chair** (*Photo Credit: Overgaard & Dyrman)*

家具，是一種關係

Overgaard & Dyrman 每件家具皆為客製生產（Made to Order），從在工坊誕生的那一刻起，家具便不只是物件，而是一段關係的開始。「我們的作品，都擁有專屬的編號」，他解釋這些編號象徵了家具的獨特性，也確保它的可追溯性 — 它由誰製作、在哪個時刻完成、選用了哪些材料，每一件作品的來歷都有跡可循。

除此之外，部分家具上還標記了工匠的姓名縮寫。每個工匠都在作品中傾注時間與技藝，這樣的標記，便是一種承諾與自豪。當工匠的名字與作品緊密相連，家具便不再只是商品，而是一段延續的關係。

「我們希望，當人們擁有 Overgaard & Dyrman 的家具時，他們獲得的是一個有故事、有溫度的存在。」Jasper 分享著自己的故事：「我使用 Wire 餐椅已經十年了。它們每天都被用來用餐、工作和休閒。孩子和大人坐在上面、攀爬它們、在上面玩耍，每天都會把東西潑灑在上頭。甚至有一張椅子被我一歲的兒子塗得到處都是。它們都有自己的故事。這些椅子承載著無數日常的痕跡，卻依然堅實如初，絲毫沒有衰壞的跡象。」

**Wire Lounge Sofa** *(Photo Credit: Overgaard & Dyrman)*

開啟對話與共創的可能

在 Circle 系列中，Overgaard & Dyrman 進一步拉近與使用者的距離。這個系列提供高度客製化的選項，讓使用者不只是選購家具，而是透過材質、顏色與細節的挑選，參與設計的過程。經過個人選擇與調整，它便擁有了獨特的故事，成為某種程度上的「共創」體驗。

Jasper 舉例，他們曾經為中東客戶在金屬部件上電鍍玫瑰金，為印度一家高級珠寶店開發特殊編織的扶手，也曾為巴塞隆納的客戶挑選特定木材和織品，打造適合戶外環境的座椅。「看到這些家具能夠融入如此多樣化的文化與空間，展現截然不同的樣貌，真的很棒。」他坦言，這樣的互動有時會帶來挑戰，卻也因此開啟許多意想不到的全新視角，讓 Overgaard & Dyrman 能持續進化，在對話的過程延展設計的邊界。

“ Good things take time. “

Overgaard & Dyrman 的創作節奏，與工業化生產的快節奏截然不同。他們相信，真正值得被期待的設計，需要時間去打磨沈澱，而非急於完成。訪談結尾，不免俗地探問他們今年是否有什麼新計畫正在進行，而 Jasper 亦給出很耐人尋味的回應：「我們有許多正在進行的設計計畫，包含目前正著手打造一系列專注於單一材質與純粹形態的餐桌設計。不過我們不急著推進，所以具體細節，將會在它準備好被世界看見時，再與大家分享」。

同時 Jasper 也透露，圖紙上已醞釀多年，結合旋轉底座的 Wire 餐椅及吧台椅，如今終於接近完成。旋轉機制的加入，意味著這張椅子將獲得更靈活的使用方式，而不變的，仍是它所繼承的結構美感與工藝精神。真正值得讓人期待的事物，往往需要一點時間等待，直至它們在最適切的時間點亮麗登場時，更會顯得如此雋永。

Q 因應亞洲居住空間，你推薦哪一件作品作為入門之選？

在許多方面，我們與亞洲設計中對工藝、家具與空間的細膩態度感到產生共鳴。如果要推薦一件適合作為入門之選的作品，我會建議考慮 Circle 或 Wire Chair，這些座椅能夠在有限的空間展現精緻的結構與優雅的比例。  

Wire Stool 也是一個理想的選擇。儘管它外觀低調，但當你仔細觀察，會發現形式上的完美平衡和巧妙隱藏的細節。

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Photo credit/ Overgaard & Dyrman

Interview、Text/ ChichiL

SPEAKOUT, SHOPSChichiLMarch 6, 2025shopping, Voice, art, home