「Nowhere Project」讓藝術在未來主義的超現實時空與味蕾相遇，打造前所未有的感官撞擊

 
 
 

藝術的本質是普遍且包容的，它存在於人類生活的各個層面，從街頭塗鴉到博物館的名畫，從工藝品到精緻的訂製服裝設計，宏偉的建築，無一不展現了藝術的多樣性。抱持「藝術應是人人可觸及，超越經濟和社會隔閡，讓所有人都能夠體驗和欣賞」的理念，「Nowhere Project」主理人在此打造他心中的夢想實現地 —— Where art meets appetite，藝術與味蕾相遇之處。

 
 
 
 
 
 

以策展形式持續翻開新面貌


在社群專頁上的自介，寫下「Exhibition Cafe」的 Nowhere Project，以飲食為索引，讓人們走進另一個平行宇宙。試圖用簡單的詞句捕捉其本質，卻發現任何文字都難以框定這個無界限的空間，文字的使用反而可能限制了 Nowhere Project 創造性的廣度。


裡頭所見的每一器物，以及菜單上如同藝術品般的料理創想，播放的音樂曲風，皆反映了主理人的生命經歷。他把在不同國家工作旅行途中，體驗到的精彩事物，到處搜羅而來的藝術品、限量精裝時尚書籍，連同深植內心的美學觀點與哲學思想 ...任何與人類感官神經相連結的一切，通通無私地挹注在這座如同幽隱文化綠洲般的所在。


值得一提的是，這些東西並非僅為視覺擺設，也會是你在裡頭真實觸摸使用、翻閱欣賞的物品。主理人與我們侃侃說道，「儘管我不是創造這些美麗事物的人，但我想讓所有美好共同相遇於此，並與大家分享這些東西為我帶來的喜悅和感動。」而這份邂逅，躍然演進為超乎想像的感知宴饗。

 
 
 
 

汲取8、90年代經典動畫，營造復古ㄧ未來感(retro-futurism)奇幻空間


襯托一切驚喜發生的場域，交由擅長形塑全面性五感體驗的伴境設計來打造。關於散發未來主義的幻想與藝術氛圍的空間，設計師提到：「主理人傾心於 8、90 年代的科幻動畫，諸如《AKIRA》、《MEMORIES》、《星際牛仔》等主題深刻的經典之作，其中奇幻浩瀚的世界觀如同親密的記憶隨行，深切影響他對美與自我的追尋」。受到這些經典啟發，設計師以復古未來主義作為回應，透過幾何量體的切割、上升與交錯，形塑若有似無的奇異地景，而日常營運的機能則被妥善地安置其中。

 
 
 
 
 
 

漆黑塊狀的門口外觀，神秘低調卻又讓人無法不注意它的存在。黑色既像是保護色，也像直接了當抹去外頭任何的印象與喧囂，一艘靜靜停泊市區的宇宙飛船待時間一到，艙門自動開啟，準備帶領旅人跨越現實，前往藝術烏托邦。

 
 
 
 
 
 
 
 

入口的幾何量體，同時也是製作餐點的重要區域，充滿味蕾刺激和探索樂趣的體驗首要在這誕生。再往內部移動，位居中央，從地面鑿開上升懸吊的長方體，是商品陳列的中島區，頂部格狀切割的天花造型，兼具照明與懸掛服飾的功能。管狀垂下形似機械手臂的機關，更是精心設計之作，結合吊燈與護膚產品的補充機能，充分呼應 Nowhere Project 的實驗性精神。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

突破既定格局，建立開放又模糊的交疊場域


跳脫大部分商用空間切割方正規矩的規劃，開放的場域藉由交錯的隔間，組建不同開口面向的獨立區域。其中包廂區若隱若現的形式，使場域裡人與人之間的距離，也添上模糊的尺度。我們都在這片時空裡互相影響共振，就像名行為藝術者，親自以身體碰觸感受，在遊走虛實的背景裡流動各式各樣的情緒，穿插生動的表情變化，好奇、探索、窺視、觀察、享受、放鬆...... 留下這一片刻的璀璨印記。

 
 
 
 
 
 
 
 

如同主理人崇尚的時尚大師 Martin Margiela，不把個人作為 Margiela 品牌的代表，而是強調、尊崇整個 MMM 工坊團隊的努力；大眾看見的是眾人齊心的設計成果，並非明星設計師一個人的光環。Nowhere Project 亦然，擁有諸多點子和想法的主理人，僅低調把自己當成團隊一份子，全心全意把所有細節調整到最好，希冀前來的訪客不虛此行，感受每一樣精心挑選的料理酒飲、飾品選物、香氛工藝品、選書等等，甚至認識這些東西背後的故事，「That’s all !」就是這麼簡單。

 
 
 
 
 
 
 
 

在這裡，藝術不再是遙不可及的存在，而是生活中的一部分。來訪者在這場洗禮中找到自己的影子，並攜帶著專屬於個人的夢想與靈感，心滿意足地離去。

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Nowhere Project 地址：台北市大安區信義路四段107號
時間：Sun-Thu 12:00 – 22:00 ; Fri-Sat 11:00-19:00; Monday Off
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