「抽象而幽微，遠近自是風景」攝影師許純瑜個展《浮⽇暗湧：Inner Landscape》，溫和鋪展她的內在地景

致力於運用科技的導入與協助，開創鉑金印相藝術嶄新現代面向的晗光行攝影工作室，今年三月開始啟動了一系列以鉑金印相為題的展覽企劃。團隊希望透過影像的傳遞，讓大眾更加認識鉑金印相的魅力與奧秘。接下來的六月，由主理人許純瑜舉辦的個展—《浮⽇暗湧：Inner Landscape》，邀請大家在純白寧靜的空間，按循黑白影像的溫柔導引，凝心觀望，和緩爬梳許純瑜這⼆⼗年來的攝影創作⼼境，踏入建構於她自我時空裡的內在地景。

讓抽象影格畫面躍然於和紙上，表現生命每一分秒的大山大海

平常我們熟悉的許純瑜，是以空間作品擄獲眾多矚目與獎項的室內設計師身份。不過這回她將轉換為攝影師的角色，透過《浮⽇暗湧：Inner Landscape》展示不同的創作面貌。

拿起相機的她，有別於從事空間規劃時的具象視角；她鏡頭底下的畫面，多為抽象且引人好奇及深思，滿是不言而語的故事。「自從拿相機的那刻開始，它就成為我人生重要的一部分。攝影讓我進入了另一個自我探索的世界，捕捉那些似乎只有我能看見的畫面——在那個瞬間，我就會把這樣的感動拍下來。」很多人拍攝前會先擬定計畫再去執行，不過純瑜屬於另一種直覺派，當下看到很喜歡的畫面，她就紀錄下來。這次的展覽，便匯聚了純瑜這些年來生命片段和內在情感交織而成的山海風景，經由擁有溫潤觸覺與細緻手感紋理的和紙，溫婉地鋪開一系列如詩如畫的影像。

3米x2米的巨幅視覺張力，彰顯鉑金印相不同距離的觀看樂趣

「光之處，⽅能成影；陰影最濃處，浮出⼀幅幅幽微熱切的影像。」

為了體現「浮⽇暗湧」的主題意念，展覽運用遠近互應的觀賞模式，讓人從遠處看到全幅的風景，近距離則能觀察到細節的層次。觀者心神可以自由遊走，調節站位距離，體會多重的感官激發。也因此動線規劃上，特意在主軸之外保留餘白，空下一點緩衝空間，提供人們充分的餘裕去思考與回味。

入口處由24張小照片組合而成的長3米 x 高2米的巨幅鉑金影像，聚焦起所有人的目光。深具畫面張力的照片，完整演繹了展覽概念，不僅啟發許多人的想像空間，更結合理性實務面的說明，讓觀眾認識作品背後，鉑金印相需要的製作過程與時間，還有因科技優化的製程穩定性。

關於這張影像，有人感到雙腳好似踩在海上，享受一陣陣浪花的拍打；也有人認為踩在泥土上的腳掌充滿扎根的力量。甚至，也曾聽過令人聯想到有如宇宙間的熠熠星空...... 而當你將每張圖解構、細分開來觀賞，會發現畫面又萌生另一種形式的視角與樣貌；略微飄揚的紙張，如同單獨事件裡的微小時刻，溢散著活躍的生命力。觀覽那一張張片段，盡是時間軸裡精彩且關鍵的切片。

7幅連貫畫面相應對話，暗喻生命高低起伏的樣態

再往裡頭走去，兩側分別有七幅作品連綿靠在一起。更為抽象的畫面，難以看出實際所在，不過「雖然觀者不知道在哪裡 但終究都可以看到自己」。上方刻意齊平、下方高低不一的排列與浮裱的呈現方式，既希望大家近距離看到鉑金的層次和質地，也響應「浮日」的視覺想象。當光影打在紙張上，高低起伏的樣態，更宛如波浪拍打上岸、起落的韻律。「我希望這些作品能引起觀者內心的思考與迴響，如果與之互動後，他們產生不同的感觸和新想法，甚至是支持自己的驅動力量，那麼這場展覽就有它存在的意義。」

純瑜接著分享，展覽的策劃過程也帶給她不少啟發。其實一開始在籌備時期，並沒有太多頭緒，也不清楚最終呈現的全貌為何。直到確定主視覺牆面要採取的表現形式，她即全心專注投入暗房印相，把這件事情完成。「在這之中，我發現確定方向以後，經過妥善地計畫，一邊做就會一邊前進，前方的路徑就會開闊起來。只要相信這件事情可以被執行完成，它最後會是很棒的結果，那麼就持續地往前走！」

走在展場裡的過程，儘管我們看見的是純瑜內在精神的力量，不過在自我感知一點一滴加乘之後，最終真正抵達的，是你我內心深層的風景 —— 而這，也是純瑜真摯深切的期盼。

2024年6月1日到8月10日，歡迎大家找個閒暇午後，前往晗光行體驗這場與眾不同的藝術探索，走進攝影師許純瑜的 Inner Landscape。

《浮⽇暗湧：Inner Landscape》攝影個展 攝影創作：許純瑜
策展指導：韓筠青
開幕導覽：6/1（六）14:10、15:00
展期開放：6/1~6/23 FRI-SUN 14:00~19:00（免費入場）
預約入場：6/24~8/10（私訊晗光行 FB）
展覽空間：晗光行台北市大安區麗水街13巷8號1樓
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Images/ Hey!Cheese
Text/ ChichiL

SPEAKOUT, PARTNER CONTENTChichiLJune 7, 2024event, Voice, female creator