「鏡頭裡外的設計觀察」09 ㄧ將沈浸式體驗融入空間設計的思考哲學

“近年我們生活中經歷許多不同的沈浸式體驗，從大大小小的策展內容，限定活動的設計，而至商業空間、住宅設計，都刮起一股沈浸體驗的旋風。策劃者透過各種方式，把「儀式感」呈現得更充足完整，讓環境空間別具意義，時空皆凝結於當下時刻，同時間參與者也進行一些特別有趣的事情。”

為什麼現下的空間設計，尤其是商空，紛紛結合沈浸體驗的思維？我想其中之一個原因，來自現在可以做同件事情的場域數量太多了。想吃某一種料理，有超多家餐廳可以選擇；網路上搜尋酒吧，便會跳出一堆推薦，這般爆量的情況下，店家勢必要把自身的特色和定位勾勒出來，才能創造區隔性跟新鮮感，並且脫穎而出。

於是除了商品上的用心，周邊環境及整體氣氛的營造、使用物件的搭配等等，都將因最終目的為何，店家想如何行銷，跟大眾溝通該空間有十分緊密的關係。

藉由五感轉換，由淺至深引領人走進體驗

生活源自經驗和感受的累積堆疊而成，內容越豐富，人們感知的能力相對也會有越多層次。無論是拍攝以及自身參與的經驗，就我觀察，一些很棒的沈浸式空間，大部分會有幾點常見的元素手法：

最直接的就是溫度與溼度的變化。夏天時外頭很熱，在你走進一個涼爽的百貨裡頭，溫度和濕度很舒服，就是一種非常直白的沈浸體驗，使我們從浮躁的心情，切換成準備逛街購物的情緒。

另一個是光線變化，當人們自夜幕籠罩的氛圍，突然走進一處燈火通明的室內，抑或是在白天時，通往霓虹燈閃爍的迷離空間，都是可以瞬霎改變感官與想像的刺激元素。

再來還有氣味以及音樂，嗅覺與聽覺上的轉換，連同接待者舉手投足的態度，言談的速度語調，都會影響到每個到訪的人的五感心境。人與人互相影響，為此調整自己的思路和節奏，進入另一個創造的情境，不知不覺中，我們也成為情境裡的一部分。

不只是商業空間，居家空間也常看到設計師藉由高度的改變，打造不同的氛圍感受。譬如把和室架高，我們一進去儼然會盤腿，坐下來靜心喝茶。而下潛式的環境，則會讓人有被包覆住的安定感，客廳與一些需要穩定感覺如簽約場所的地方，就會常用下潛空間的形式。透過不同的元素交互堆疊，我們漸漸被引導到其他境界裡面。

用鏡頭語言呈現情境，首先你要放大感官去體會

那麼面對一個具備豐富體驗的空間時，要怎麼把裡頭的環節氛圍，轉換成平面語言？

我會先自己去感受這個空間想傳達出什麼東西，是危險、好奇、被愛、創新的感覺，還是交流的感覺？除了跟助理討論，也會詢問設計師「為什麼會有這樣的設計？」、「你想要表達什麼？」。當大家感知到的東西都滿接近的話，那就是空間的核心所在，我們便可以用不同的東西去展現這個核心。簡單舉例，由於平面無法傳遞現場空氣的冷熱溫度，我們便會把這些感受，調整成也許畫面色溫偏冷一點，那假設他希望帶給人們期待感，又將是不一樣的色溫表現。

反向操作，把不屬於空間氛圍的東西撤離

平面畫面跟動態影片，或是親自身歷其境，勢必有很大的不同。由於平面是靜態的表現，視覺語言仍會受限，相對沒有那麼多東西可以闡述，因此我們可以換一個思考模式：如果沒辦法添加更多相同的感覺堆疊進去，那我們反而用減法，把一些不屬於這個空間、與想要傳遞的意念不同的東西撤掉。例如，有個房間想營造緊張冰冷的感受，那我們看到一些相對幸福的東西，像是小熊、棒棒糖等幸福的元素就可以拿掉（除非是反向用詭異的呈現）。

透過畫面的比例，延續情緒發展

畫面的比例也很重要。如果環境表現很壓迫的感受，在構圖上就可以也讓觀眾感受到壓迫跟侷促感，像是把比較近的東西，也許是桌上的眼珠、瓶子裡的石頭、冰塊放到很大，這不是我們平常會有的視角，就會產生壓迫感。

那如果想讓人感受一股緩慢舒服而享受的氣息，那我在畫面的比例上，就可以用形狀來構通。弧形會覺得較為安定舒服、不那麼尖銳。而畫面也不會被裁切在很奇怪的地方，例如我就讓構圖是比較長形扁平，可以很舒服地看到每個完整的東西。甚至當室內擺設的元素不能移動時，我們便可以調整構圖跟畫面比例，都會對畫面呈現有所幫助。

抽絲剝繭：分解情境的關鍵樣貌

另外還有一點，拍照雖然都是單張單張照片，但其實我們在轉化呈現時，可以用兩三張，就如一個連坐的感覺去陳述同一件事情，堆疊出想傳達的涵義。

當你一個畫面沒辦法完整講完一件事情時，最好的方式是嘗試用三四個畫面來表達，或者去改變它的順序，來營造一件事情。這就像我們在看分鏡 Key Cut 的感覺。像是要展現「這盒披薩好好吃」這件事，第一張我可能先拍披薩盒熱騰騰冒煙的感覺，第二張，反拍盒子四周圍了一圈大小朋友，人人很期待、流口水的樣子。第三張是盒子打開，有人半片在嘴巴，半片拉出來牽絲的感覺；而第四張就是所有人吃飽喝足，躺在沙發上摸肚子的畫面。這些畫面的總和，觀眾便能直覺感受到這個東西傳遞什麼情境。所以 Key Cut 的選擇也很重要，重點的鋪陳和順序，讓我們用多個平面製作來表達立體的時空資訊。

之前訪問過覺知造所主理人 Daniel （胡廷璋），他提到，所有東西就是在做一個「一」。設計者讓每道細節環環相扣，藉此包覆體驗者諸多的感官感受，不僅訪客感到被重視，自然也會多一層認同感，而這即是一種沉浸式的體驗。攝影亦是如此，我們藉由鏡頭底下的畫面鋪陳，讓觀者從影像感覺到宛如置身於空間的沈浸感，那即是我們攝影人的「一」。

願你我在新的 2023 年，都能持續用凝聚於「一」的創作，感動自己，感動世人。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoJanuary 3, 2023column, jamie, mindset

「鏡頭裡外的設計觀察」09 ㄧ 將沈浸式體驗融入空間設計的思考哲學

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