Jamie 專欄 #079｜10年之後，接下來的課題

“時至今日，我自己的心態其實已經不會去追求丟出一個天大的創意，拍攝無可挑剃的高品質影像，也不會想要拍出什麼驚豔世人的畫面，被當成偶像或得很多獎。就我來說，這些東西已經內化成個人的創作能量，如何把這些養分，透過觀察並傳遞出去，達到溝通的目的效果，那才有其存在的意義。”

在任何情況下，要想解決問題或是找尋新課題之前，我們都必須先觀察，了解當下全盤現況為何，再思考接下來怎麼探索問題，找出一個成熟的演進方法。

拍攝這麼多年，我想接下來的課題會是「對社會現象的貼近跟剖析」，以及「站在宏觀的立場看待同質性與差異性」這件事。思考透過我們的創作，讓影像和文字構建一座跳脫生活習性，橫跨階層之間的溝通橋樑。使得不同思考點或是存在既有差異化的人，彼此之間可以了解跟認識彼此，接觸不一樣的意識理念和生活模式。

早期很多人會討論設計跟藝術的差別，設計比較有目的性，可能有業主，要解決什麼問題，或者推動什麼理念來做這個設計；藝術則完全偏向個人喜好。以我們從事的空間與商業攝影，大部分做的事情都具備強烈的目的性，所以我們不會用純藝術的角度來看待創作，也因此我在看這方面的創意時，我給自己的想法是要理解社會的脈動與緣由，但不要變得世故，反而因為熟悉和了解，可以去做更好更貼切的詮釋。

熟悉這件事情很有趣，它對我來說並不會是包袱。世界上應只有臺灣跟香港用繁體中文溝通，儘管同是繁中，兩地用法和傳述的語氣卻大不相同。若時空背景轉換到香港，即便這些工具依然熟悉，但是我們卻會像隔層紗，無法輕易堆疊出一樣的情感效果。所以反推回來，熟悉並不會變成包袱，反而可以讓自己更知道怎麼樣去解構並釐清脈絡。

社會是很多元的生態圈，以前我們會用年齡層來區分目標族群，現在的分法已不會如往常那麼制式，反而是以較為小眾且精確的分類方式。同樣的一件事，不可能大家都認同，彼此之間一定會存在歧異的部分。因此當你提出的內容，可以超越那些現實中的差異，促使不同分類的受眾，對彼此有更進一步的認識，就已經是很好的開始。

我之前在 ig 發過一連串好笑的動態，用有構圖的照片（下圖左） VS 實際狀況（下圖右），那些實際面就是台灣目前普遍的樣態，舉凡鐵皮屋、大招牌等街頭的景況就是我們的觀察，但是我們怎麼用眼睛重新詮釋這件事，帶給別人更多的認識跟溝通，而不是產生更多對立，即是我期待的未來。

除此之外，還有一個很大的課題就是「人類未來還有什麼樣的生活或者消費方式」？

科技的發展，讓生活產生很多不同的變化。光螢幕這件事情，爸媽的年代可能是三四個家庭擠在一個有電視的家庭一起看棒球賽，慢慢的，變成每個家庭有一台電視，那是全家人共同從事的休閒。再接著主臥開始有電視 ...... 逐步演變至今，人手一台手機屏幕，你可以選擇想看的內容和時間點，看電視這件事，便從極大的群體共同收看，變成獨立一人各自觀看的常態。

我們不僅必須洞察到諸如此類的現象，也要思考到底這些極致中的共同性是什麼？那我們人真正需要的是什麼？這個轉彎是一個時代性跟時間軸一個很大的弧度，而我們必須在這個曲線上去找到一個生存點，然後把所見所聞，應用到設計和新的溝通上，跟受眾以及喜歡這類議題的人一起探討成長，就顯得十分重要。

儘管這些東西難以用一張照片一個案子去舉例說明，但如果你把五年十年看成一個單位，觀察到這個業界和我們公司的脈動走向，其實會發現一股持續前進的動能。

有時不要高估自己一年內能做的事情，但也別低估了你十年內可以完成多少事。當我們走到十年之後，仍一直不斷向前推動，讓每個人可以因為我們的關係持續吸收多元的資訊，並更了解跟自己不同的其他分眾，這樣就夠讓人開心的了！

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoJanuary 7, 2023column, jamie, mindset