Jamie 專欄 #122｜什麼樣的程度才是剛剛好的修圖？

室內設計攝影在變動上，由於產業發展相對比較成熟，所以變化沒有那麼快。隨著越來越多新進者加入市場，作品同質性變得很高，不論是攝影師或設計師在看待照片時，會想要尋求各種方式來讓自己的作品突破重圍，變得亮眼。於是會在照片的某些細節做更多加強，或是追求極致的純淨無瑕， 以達到令人驚艷的視覺效果。

然而實際上，每個產業與技術工具都具有它自己的獨特個性。一個常見的比較例子是「3D渲染」與「攝影修圖」。渲染技術日益進化，人們愈加追求真實感，希望能製作出與實際照片難以區分的效果。而當攝影的修圖技術也更加精細，多數人開始追求幾乎與3D渲染相似的無塵、無瑕疵的狀態。在這個時間點，我還是想要提醒大家，每一個技術都有它的原生價值與意義在，不需要矯枉過正。

保持真實性，尊重材料的原始特點

我常會看到一些人，製作的時候希望去突破，可是好像又沒辦法真的放手，變成觀念上的拉鋸。希望空間有些斑駁石牆或是木頭紋理的存在，但真正使用實木，卻可能因其自然的年輪和凹洞傷痕感到不喜歡。這樣的情況下，既希望有自然的質感，卻又無法接受它的真實狀態和個性，相對就蠻可惜的。

就我而言，我們尊重每種材料和元素的獨特性，拍攝時都是希望盡量呈現它們獨有的魅力所在，使之發揮原本該有的本真、美麗狀態。老的東西就夠老，金屬材料就是冷洌、夠酷，這樣它們才有存在的價值。當今的技術在製作、拍攝及後期修圖上確實能夠實現許多創意，然而可以做，並非等同於要過度運用。過度使用這些技術，將導致原生性的精神特色和靈魂也容易被一併抹除。

譬如一個80歲的老人，迷人的點就在於那些時間留下的皺紋，若是把這些紋路抹平，使他既失去老年的智慧之象，也沒有青春活力，這樣的結果反而是不尋常且失衡。所以我們在應用技術時應更加謹慎，尊重材料的原始美和故事，以保持設計的真實與深度。

重點不在於「完美」，而是讓影像成為啟發觀者憧憬的鉤子

有時大家會追求所謂「完美」的境界，但實際上，這個世界只有接近完美，並不存在真正完美的狀態。我們會有個憧憬和嚮往，但是人生有趣的地方，往往藏在那些不完美的細節與日常之中。

我自己的個性和思考方式，比較不太會追求那種完美。我希望傳遞出來的不是追求表面的完美無瑕，而是期待這些畫面能成為觀者心中理想的勾引，激發他們想再深入探看，加上個人的想像，顯化成腦海裡的「完美」。

這無關乎每一片木頭紋路都一樣，或是每一面金屬面板都很精緻、沒有指紋，又或者絨毛表面都刷到同一邊的完美 —— 實際上，當我們過於在意一個空間或物件的小地方，同時很可能忽略了整體的性格和故事，形同在一個宏觀的世界裡面追求很微觀的事情，對我來說比較沒有那麼強大的意義。有時可能正是那些不完美的元素和落差性，反而賦予空間魅力和性格，讓人覺得這樣的狀態很舒服、很完美。

所以我在看我們端出來的東西，一定帶有自己的特性，它可以說是我對於這個世界的洞察。你可能喜歡，也可能不喜歡；但對我而言，能夠呈現這樣的作品是我很喜歡的，也是我們想要給世界看到跟分享的精神價值。

剛剛好的修圖

拍攝時我會模擬或揣測居住者生活的型態、喜歡的東西會是什麼樣子，針對這個核心價值進行延伸轉換，試圖突顯空間的特性來輔助案件說故事。如果每一間都是相同的處理方式，那麼跟其他設計的差別性自然不大。

我認為剛剛好的修圖，意味著在理解並消化過客戶想表達的需求內容後，轉化成我們認為可以同時被市場理解，也能被設計師接受的視角呈現。

現代室內空間規劃的使用明確性變得十分重要。設計師設計時往往會設定好房子提供使用的對象為何。也因此這類目的明確的設計，通常會納入一些特定的元素以符合使用者的需求和偏好。 例如，針對老年人設計的住宅，可能會選擇使用更多木質元素來增加溫潤感，創造更加溫馨的環境。考量到安全性，地面和家具可能會設計更多的弧形和圓角；燈光方面也會避免過於冷硬的光源，選擇色溫較暖且舒適的照明。

因此我在畫面上顯現便不會太銳利，除了避免形狀上的銳利，畫質以及對比上的銳利，也是會考慮進去的東西。構圖比例將是比較舒服的形式，你不會看到太多狹長或尖銳型的表現。透過這類的執行邏輯，我們在整體呈現所述說的故事，才將是完整無缺。

我曾經遇過一些狀況，例如本來就是為長輩設計的住宅，卻希望拍的酷帥一點。這很容易會變得四不像，就跟原本是科幻片的故事，照劇本走也不一定會拿到滿分，更何況假若不照劇本走，偏離了核心故事，科幻片又莫名加入驚悚的成分，這樣的操作反倒會適得其反，顯得乏陳且不知所云。所以我們團隊都會有個一定的拿捏，不管在拍攝以及後製的過程，盡力在因果和關聯性之間建立串聯。要修掉東西，可以做到我們都會盡量幫忙，但仍需要跟客人溝通一個真實性與合理性。廚房沒有任何插座，那麼廚房電器要怎麼用？天花板很乾淨沒有任何光源，可是桌子上的擺設，它的影子是從哪邊來的？這些都是真實性的問題。

室內設計攝影比較像是大眾藝術，是一個普世的均值美感。你不能若於俗套，卻也不能完全沒有藝術價值。除了畫面的美學比例這些都要注意的東西之外，我覺得應該要融合更多較為深層、心理層面的演繹，絕對不是完全討好市場（客戶）。

即便市場上會有很多依循的基本規則：都拍自然光、對比調到一定程度、低飽和、畫面取局部等等，有做到至少會有一些基本分數的方式，但我會更希望可以堅持有內容的東西在裡頭，不要讓人家感到一致、沒有差異化。這才是對我們自己端這道菜出去，比較負責任的態度，也是我認為這個階段該做的事情。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoAugust 13, 2024column, jamie