Jamie 專欄 #082｜客製化的創作時代！拋開成見和既定模式，讓感受帶領我們創造更有溫度的作品

最近有一點體悟，人有千萬種，人與人之間的相處本來就不一樣。有些人喜歡客氣的相處方式，保持一個舒服的距離；可是有些人天生熱情，容易就打成一片。但其實 2 個人所傳遞出來的態度都是立意友善的，只是方法完全不一樣。那在應對這兩種人時，我們是否會用同樣的方式去回應呢？答案想必會是不同。

而設計和攝影服務，基本上都是關乎於人跟人之間的溝通，所以我開始思考，不論跟人相處，還是創作這回事，我們常常都會需要拋開很多成見和既定方法。空間本身都是公平而中立，並不代表任何意涵的，什麼樣的人使用它，才會產生不同的生活模式。所以，與其攝影師用一樣的心情和型態，去認識記錄空間，更適合的方法也許會是客製化的判讀與表現。

到了一個案場，我們每個人都會有些主觀觀點和習慣手法。甚至早期剛入行時，我還會設定好，今天就是要用哪些鏡頭搭配腳架、燈光設定是什麼樣子等，把一切都準備好，並且按照原先設想的樣子執行。那時的我跟大部分年輕攝影師一樣，擔心可能會浪費時間，因此一到現場，通常就迅速把器材取出，開始不間斷地一個 cut 接一個拍下去，希望盡快在客戶面前表現出很好的一面，也會很喜歡認識同一類型的設計師。

但到了現在這個階段，我現在很努力把過去的包袱丟掉，讓新的東西進來，不管是生活的挑戰或者認識的人都好。我轉變成不會那麼受限於以往的經驗和手法，一切變得是去「感受」，同時也樂意把自己推進一些比較不熟悉的場域和空間。儘管一開始會有些不自在，甚至不知道怎麼處理光線和構圖，必須花點時間思考，但這樣的情況反而更容易吸引我，心中充滿了熱情與生命力。

這樣的過程中，我們必定會害怕，也會有難以預期的撞擊，因為不太確定會遇到什麼。可是在衝擊的背後，那些能量的回饋，即是我們真正會去想去進步改變的地方。

我現在做的創作，連同取得角度的方式，跟我以前的方法都略不一樣。若是這個空間適合，那也許我就用純手持拍攝；倘若這個景相機拍不出來，搞不好手機可以有更好的呈現，那我可能就選擇用手機。又或者像拍攝酒吧，我會想說，我們在喝酒，聞到一些氣味的時候，會是什麼樣的感覺？它的氛圍也許不需要如此銳利，而是一種微醺鬆緩的氣息，那麼我便讓影像有點微晃，有點脫焦，反而是另外一種創作的感覺。

這類的東西要是能夠被完好轉化的話，呈現出來的力度可以很強。就如同原本攝影師站在第三人稱視角，如實陳述空間內部的一切，但當你轉換成第一人稱，喝醉了視線即會帶點迷濛，不是那麼清晰。我會將這兩樣東西結合在一塊。因為我們的工作最基本的，是讓人家了解設計內容，再加上其他對焦和成像上的藝術性表現，就能讓完整的照片體現hybrid的感受。

另外一個例子，是我們平常都會習慣水平垂直的構圖方式。但有些空間，可能是超挑高的樓層，也有可能是視線座位都抓得很低，現場坐下時，基本上不是要抬頭看，就會坐在很低視線的角度。處理這類的空間，我就會刻意把那種感覺放進來，構的角度像是我坐在椅子上還是懶骨頭耍廢時，看到一個好漂亮的場景，那就是我喜歡的空間。

拍照時，很多人會問我：「這個空間裡面你最喜歡什麼角度」？

我早期可能會覺得哪一個角度拍起來最漂亮，我就會說這裡。但也許那個角度在正門口，你可能得要站在電動滑門正中間才會看到，並不是個舒服的狀態。我現在的看法，便會思考假設我是第一個到現場的人，我會想坐哪裡？再從那個角度詮釋給人家看，讓觀者更有身臨其境的感覺跟溫度——那就是我現在身為一個攝影師，想傳遞給大家的東西。

所以我們可以不要總是設定得那麼絕對，工作上是，你的人生也是。作為創作者，把自己打得更開，把自己丟出去一個慣性之外，去看看不同社會階層所發生的事情，你的腦中就會有創新。當每次客戶丟不同題目過來時，就用你的想像和感受去做一個新的詮釋。不諱言，我也是會害怕、緊張、感到刺激，然而透過這些新的嘗試和方法，我也因而更認識自己，原來我還可以做到這個樣子，這是我現在蠻享受跟珍惜的一件事。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoFebruary 5, 2023column, jamie, mindset