Jamie 專欄 #047｜攝影留白之道：「當畫面適度留白，我們能更專注在設計者想傳達的原始概念」

畫面若置入太多重點，往往容易變成沒有重點，因此不只空間設計需要留白，在從事空間和商品拍攝時，常常也得融入「留白」的思維，就訊息內容進行取捨。身為攝影師，我們終日在「滿」與「空」之間尋找最佳平衡，空有空的做法，滿也有滿的表現方式，兩種都可以傳遞攝影師的藝術視角，全然端看個人如何演繹。只是不是每個人都很會經營空的畫面，也並非人人都擅長處理畫面堆疊很多的視覺，所以這一回，我們就來聊聊我自己對於攝影上的留白觀點。

開始之前想先問一下，你身邊是不是也有這樣的人：話不多，也不太會講太多理論道理，卻屢屢能在事件的關鍵時刻點出重點；抑或是不開口則已，一開口就戳中眾人笑點呢？

話不用多說，真正受用、簡單的幾句話其實就夠了，而這樣的人在對話中，也是具備了留白的藝術。世界萬物道理相通，人與人相處既是如此，空間亦然。為什麼有些照片裡頭的佈置物和傢俱並不多，但就會讓人投射喜歡的感覺，這些都是同樣的邏輯。

畫面中所謂的「空」，實則是進行斷捨離，把不必要的東西丟掉後留下的生活物件，因此是被用心經營的結果，並非未完成。相對的，物件塞很滿的空間，如果是特意經營，譬如製造叢林般的茂密蓊鬱，高低錯落的植物場景氛圍，那樣的滿便會帶來豐富的感受。然而若是東西放的到處都是，不是調整過的因素造成的狀態，就會讓人感到雜亂。

而觀者看得出這之間的差異嗎？他們絕對感受得到。

上述兩個例子雖然比較極致，可能一個是1，一個是100，不過我們經營畫面時，1-100 之中還有很多位置是可以被玩味和討論的。攝影師這個角色，要把工作做好，無論空或滿的領域都必須涉獵且略懂。我們先了解什麼是很滿，再來思考什麼是很空，接著轉用自己的見解，把想要的畫面呈現出來。

空相較於滿的境界，我覺得是更難的，就像一個人學習在安靜中與自我獨處，這個靈魂層次相對我而言更高，也是自己年輕時較難做到的狀態。但隨著生活經驗變多，年齡一點一滴增長，心境移轉，就會逐漸開始捨去一些不必要的東西，追尋空的境界。

在經營這類的畫面時，可以反觀自己內心，試著去想像這個設計師和屋主想呈現的東西，再來構思畫面。譬如一個書架前，有個窗臺、一張單椅，在畫面裡這三個符號元素其實就滿夠了，（延伸閱讀：找出畫面裡的生活符號，用「純粹」和「真實」打動人心），每件單品都有其象徵的意涵，像書架有本書，提供人知識和悠閒時光，窗景可以把視野往外拓展，單椅則有著舒適的感受，將這些東西想傳達的深層意義連結起來，在畫面裡簡單帶到，就能給觀者深刻的感悟。

若屋主已經入住的話，第一個步驟勢必是先讓環境回歸原點，也就是該收的東西先收起來。回歸原點後，就去感受空間想傳達的意義，並將這份意涵放大和拍攝出來。

我們不用把每件事情都講得太滿，真正的完成度，不是自己做到自己的100%給他人，就會是 100%。每個人需求喜好不同，永遠不會有個完美，留一點空間給對方，經過他自己的使用規劃，讓時間醞釀直到變成 100% 時，那才是真正完美的狀態。

生活中很多例子更是如此。許多電影劇終時，會讓人感覺說完了，卻又好像有留下伏筆，因為他就是沒有做到完全滿的地步。如果電影結尾所有故事都說完了，那是不是略顯無聊呢？

攝影畫面的留白，宛如留一點伏筆，觀看者因個人的生活體驗去填滿各種想像，才會有個耐人尋味的地方，亦是所謂留空的藝術。空間像一個容器，容器本身的用途，即是去承載任何的回憶與生命的深度，當這個東西留白，反而可以讓我們更專注在設計者和攝影者原始想傳達的概念上面。

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Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoMay 13, 2022column, jamie, mindset