Jamie 專欄 #046｜新世代攝影師關鍵必備：促成交流和共識的溝通力（之二）

前篇專欄〈新世代攝影師關鍵必備：促成交流和共識的溝通力（之ㄧ）〉中聊到溝通上的一些觀念及執行方法，這一回，藉由幾件我們常遇到（或許你剛好也遇過）的實際情況，進一步分享面對這些狀況時，我的應變態度和看法。

Q：現場狀況跟想像有落差，會如何反應？

我們拍攝前都會有個事前會議，特別是針對第一次合作的客戶，由於事前會跟客戶要平面圖、3D渲染圖和現場照，假設看到一些跟想像較不一樣的東西，我會先比對現場跟原本渲染的是否雷同，若不太一樣，便會先行了解，而非先否定。

通常我會問：「這邊有蠻多佈置的，在拍攝前會先去調整嗎，還是現場就是這樣子？」如果設計師覺得現場就是這樣，可以拍拍看，我就會繼續問下去。這樣的設定蠻特別的、比較少見，當初跟業主溝通的時候，是否有哪些參考資料也是這樣做，能否提供給我們看一看。

會這樣了解的原因，是即使我們看的東西已經很廣泛，也很難說看過全部的東西。也許有人這樣做而成果還不錯，能學習到一個東西也很好，說不定會是新趨勢。

Q：遇到頻率不是那麼相像，與攝影師的美感有出入的客戶時，會怎樣跟對方溝通？

發現服務對象跟我們想法不是那麼像，也有可能是因為客戶還有他的業主（如店家、屋主），所以有些美感的差異，這時人跟人之間的信任度就很重要。有足夠的信任，僅管不太了解對方的一些決定，還是會因為信任而願意讓人試試看。攝影師的專業度可以從作品中看見，而信任度則是需要被建立起來的雙向交流；有句話是廢話，但也是真話：「大家都是為了作品好。」在配合的過程，讓對方感受你是真心關心他的作品，也是真心想為它呈現出來，如果對方能感受到這份心意，相信是可以慢慢去嘗試說服。

首先一開始不適合太過尖銳。如果我們待在自己家，外人沒禮貌的進來，劈頭就說東西太多很亂，需要整理一下，這感覺一定非常差。就以往經驗來看，有些屋主即使口頭沒有多說什麼，但實際上都把我們進門的一舉一動看在眼裡。譬如，是否有珍惜他家的內裝，行李不落地用抬的，個人也重視消毒衛生（疫情期間） ...... 而除了這些基本事項，我們也認真暸解空間的設計主軸與核心目的，再提出拍攝看法，這樣就相對減少感受度不佳的相處情況，也能使後面的溝通順暢許多。

稍微熱絡後，再進一步表示：「這個畫面想呈現的東西出發點很好，但是上面的裝飾品可能些許多了一點，介不介意把上面的東西做些調整？」有些人很開放，如果同意調整是最好的了。當然，也會有人因種種考量，不喜歡別人動他的東西，就算沒有明確表示，但我們這時就必須閱讀得到空氣，觀察對方是否介意。

遇到保護性比較強的客人，不用太強迫，可以先從比較小的空間開始拍攝，有成果之後再詢問，「介意我稍做一點變化嗎？」用理想中的結果去輔助你的溝通。兩種成果相較之下，99% 的人通常會喜歡調整後的樣子，如此就能降低一層防護。後續幾 CUT 也用同樣的執行邏輯，讓前後呈現更一致。

「不要去排外」是拍攝過程滿重要的態度，當客戶和屋主好奇時，我們在可能的範圍內，讓他們多一些參與感，甚至有時融入部分他們的決定，會建立起所謂的信任度，而當信任度達到某個程度，就能逐漸達成一定的美感共識與結果。

Q：空間存在風格差異很大的突兀設計/ 擺設，怎麼進行構通調整？

如果一個素雅的空間，存在比較奇怪形狀跟高飽和度的設計/物件，如同上題，先去了解背後的原因。為什麼會這樣嘗試？是因為：1. 刻意想做一些衝突的融合 2. 不小心的，但覺得效果也不錯，想試試看。3. 當初不是這樣設定，設計師也無奈，不喜歡這樣的呈現。

我們會針對每一個不同的狀況，提供客戶想要的解答：

營造衝突融合的風格，那攝影師還是可以在一個美感基準上，去嘗試駕馭，不一定不行。若想現場試試看的話，那我們就先找局部的小範圍來實驗，小範圍的成功機率必定比大空間成功機率高，假使小的都失敗了，大的空間基本上也不用試。這邊建議大家在前面先花一點時間，把調性和擺設密度都定義出來，確定後，後面的執行就按照這個模式沿用下去。

如果是第三種情況，設計師也無奈，那我們就實際到現場再調整。方法也如前題所述，先展現應有的尊重，營造信任感，再逐步慢慢調整。

執行過程中，有可能因為前面需要溝通和比較，所以也許沒辦法 100% 的照片都很到位，會有一些不是那麼精彩的畫面。但是其實後面的30張如果都很到位，這樣也夠了。當我們在現場判斷出，哪一些是核心設計，我們可以把那個東西（空間）留在較好的狀態，以及比較有把握的時候再處理，將精準的表現放在最有價值的地方，像是跟業主信任度高一點的時候、光線最好的時段等等。只要重點抓到，整體拍攝的總分自然就高了。

Q：拍攝完成後的修片溝通？

修片上留哪些東西、去除哪些，我們可以從兩個層面來看。一個是合理性問題，這個東西對不對、合不合理，那其實就是我們對空間的看法。另一個則是，技術上的能不能以及要不要？

合理性關乎於這個東西放在這邊，對空間是加分的還是不加分？它的不存在是否在一個真實合理範圍內？我們希望每一件事情都是對畫面和要講的故事是加分的，但如果客戶也不管實際情境的合不合理，仍然想修，服務上還是盡量達成，也再看是否會因難度而需要另外收費。

就「要不要」來說，則是有時候技術上我們可以做，此外就是「這到底能不能」？例如這個位置本身是不太能修的，或者桌上有光的影子，結果把燈修掉，那影子的存在就會變得很奇怪。又或者期望修掉的物品在花磚上，修圖人員沒辦法做交接面的銜接，那就不太能修掉。所以在修圖的溝通上，又可以先分成能不能以及要不要兩個東西。

補充一種情況：拍攝時我們其實能透過鏡頭角度，去避免掉一些後製修圖的麻煩。像是冷氣的存在感太大，管線裸露不好看，我們在取景時，就可以讓它淡化霧化，甚至直接裁切割捨，不要在構圖裡面。如果上述方法都不行，就藉由前景的設置，擋住後面不好看的設置，或是放在較為邊角不起眼的位置。真的很不 OK，也可以討論一下，一定得拍這個角度嗎？畢竟有些東西其實不用一定要每面都清楚，有時避掉很可能比入鏡還要好的許多。這時溝通「需不需要」這件事就很重要，要拍，就用上面幾個原則美化；不必要的話，不用拍也能省去後製修圖的東西。

以上幾種情境分享，希望能為你帶來一點啟發與收穫，就如同上一篇所述，快樂創作的同時，也能愉快溝通！

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Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoMay 6, 2022column, jamie, mindset