Jamie 專欄 #018｜帶著相機出走舒適圈！那些國外拍攝的二三事

“談到國際間的合作有幾種意義，一種是我們出國去拍攝，一種是外國人在台灣做的案子，找我們合作。這兩種形式都是跨國跨文化的溝通執行，會讓彼此產生不同的火花。這回就來跟大家聊一些我們之前出國拍攝和跟國外客戶合作的經驗。”

使用相同的東西，在熟悉的環境做一件事情，跟待在不熟悉的環境，做同一件事情，其實是兩碼子事，這之中有許多必須去克服及冒險的地方，因此會造就其有趣且吸引人之處。2020 年之前，我們出差拍過好幾個國外的案子，其實也陸續談定當年度包含日本、新加坡、馬來西亞、泰國的國際案，可惜後來因爲疫情只好全數取消。

在國外跟在台灣本地執行，有哪些不同跟困難點？

出國 VS 台灣拍攝的差別

首先就是「器材」，我們必須把自己（人）跟需要用到的器材全部帶過去。

在台灣再大的腳架、行李、攝影包、燈箱等，開車或搭乘高鐵是沒什麼問題。但到了國外就會有很多限制，除非跟當地設備公司租借，還是有固定的廠商可以配合，否則我們基本上會把所有習慣的器材帶去，攝影機、腳架、筆電都是必備，誇張一點還會需要補光燈具，甚至考量到器材無預警損壞的可能，在國外沒辦法像在台灣馬上附近買一個，所以每項東西幾乎會帶到雙倍的數量，光相機大概就有四台，其他的鏡頭、腳架等等，都是 x 2 做計算，減少任何風險的發生。

除此之外也可能會遇上出發拍攝的前幾天，其中之一個案場突然因為業主對於塗料所呈現的感覺不滿意，要求場地拆掉重做，以至於裡面跟毛胚屋一樣的不預期狀況發生。

把自己準備好，迎接機會到來

通常跟國際客戶合作前，他們會用各種方法進行篩選和比較，像是我們的作品夠不夠好到可以呈現客戶想要的內容？國際上是不是具有知名度的品牌（可能會偏向找比較有名望的公司合作）？除此之外，英語溝通能力，後勤修圖的能力都是評量之一。他們會把所有的細項綜合起來評估，看你是否有達到內部的審核標準。

在前期繁複洽談的過程中，除了需要提供作品集，透過越洋會議溝通，甚至還可能得提供過往合作過的拍攝經驗，以及實際執行方式供他們充分了解。

當客戶一旦信任，決定邀請你合作時，其實他們是非常厚待的。像去新加坡及廣州工作的拍攝，客戶就安排我們飛商務艙，讓大家舒服飛行，也很尊重我們，對攝影師的構圖取角、時間控制，拍攝行程，基本上都安排合理的工作時間，不會超時，這是一個跟我們所在的環境文化可能不太一樣的地方。在台灣，大家有時會想說稍微 over time 一點沒關係，雙方互相幫忙一下。國外則更尊重專業，願意付出等值的金錢去換取需要的成果；不過相對的，換不到或他認為不值得時，通常也會無情地打臉和翻臉。幸運的是之前遇過的外國客戶，都算十分禮遇我們。

多國人士一起合作溝通更重要

另一種經驗則是在台灣當地的跨國合作。以金普頓大安酒店（ Kimpton Da An Hotel）的案子為例，雖然地點在台北，但其中融合了來自不同國家的業主與品牌執行團隊，我們在拍攝時就會有多元方向的衝擊跟拉扯，這麼多個對口很混亂、也很美麗，也看到國外的藝術總監對於細節的見解和執行態度。每一個不一樣的前提設定，都將促成更獨特的創作。

這些跟國外客戶合作的經驗，我常會把它套用在國內的拍攝，看能不能行得通。雖然有時行不通，但我想是一個經驗跟思考。拿時間控制來說，在國外拍攝，我們的想法會著重在用什麼樣的時間跟方法，可以把作品特性呈現到最好？以上回新加坡的拍攝案來說，因為當時是雨季，容易下雨和天黑，因此那回把拍攝時間拉得很長。20幾坪的空間，我們可能平常不會拍到那麼久，但把外在因素跟第一次合作的情況納入執行中考量，我們便決定將時間拉長，而客戶仍會接受。在台灣可能因為較講求CP值的做法，就會有客戶想說由於空間不大，能否一天的拍攝再額外加入一個小空間，或是附近有個案子，能不能再多拍一件。

外頭下暴雨

這兩種完全相異的思考點沒有絕對對錯。外國人的邏輯是將作品的好處跟優點極大化，其實我們不用那麼多東西，一個特點夠強，就足以幫助設計師達成很多事情，包含好的宣傳行銷，甚至得獎，為公司帶來利益。所以他們會把所有的資源投注在上面，攝影師需要多少資源和時間，會全力協助來完成。那在我們國家的經驗，就是文化上的差異，大部分會希望「多一點」比較好，就多這件事情的質量思考不太一樣。有時我們希望做對的事情，但現實面會比較難落實一點。

解決文化差異的趣事

吸收不同文化觀點，轉換成獨一無二的視角

還有一個特別的生態也想跟大家分享：國外有種形式是攝影師在全世界找尋好案子拍攝，團隊再把照片結合文字報導，販售給不同的國際媒體，因版權在攝影師手上，他可以賣給很多客戶。儘管收入也能很可觀，但在賣出前得自掏腰包飛到異地，並自付食宿等支出，屬於滿不一樣的商業模式。

之前有次跟來臺灣拍攝的攝影師接觸到，由於攝影師和設計師正好需要一些溝通上的協助，就商請我輔助合作。透過他們拍攝的方式，你會發現各種文化在詮釋影像這件事的觀點有滿大的不同，都在是講空間，但因為閱聽對象居住地、使用習慣的差異，講述的地方就會不一樣。那我就是去觀察他的不同，再想說如果是我在講這個故事，可以怎麼透過個人的理解和認知去幫空間加分。我也會回歸到另外一個問題，我們可以去想像他們在這邊的生活方式與可能性，哪些可能性可以被開發。

看過很多不同國家的人如何聊空間、詮釋空間，會幫助我們的思考，這些東西當我們把它轉換成影像時，可能就更容易有跟其他攝影師不同的角度跟切入點！