任憑前方晦暗不清，始終在鉑金印相之路勇往直前的行者 — 專訪晗光行攝影工作室吳文波 X 吳凌雲 X 許純瑜 X 劉碧玲

走進謐靜的麗水街巷弄，一座純白簡約的場域隱匿於民宅之間，獨到優雅的氣息，讓附近鄰居和途經的路人紛紛好奇，上門探問這裡究竟是什麼樣的場所。

在門口綠意掩映下，「晗光行」是間致力於鉑金印相研究的攝影工作室暨藝廊，主理人在追求傳統鉑金影像溫潤色澤與立體度的同時，導入更為現代理性的思維，試圖為源於19世紀的古典放相技術，揉合當代且在地的材料語彙，覓尋出一片嶄新而鮮有人至的鉑金印相天地。

鉑金印相（Platinum Print）是一種起源自19世紀的古老照相技術，攝影師將鉑金鹽類與感光溶液混合後塗佈於紙張，透過曝光將底片的影像轉移至表現媒材。鉑金印相呈現饒富層次、柔和細緻的黑白影像，這種手工藝術攝影擁有獨特質感及高度的藝術價值，受到藝術藏家喜愛。然而，由於成本高昂及新顯影技術的出現，鉑金印相正逐漸被其他照相技術取代。

「我們來做個工作室吧！」笑稱彼此是以「秒」為決策單位的四位主理人吳文波、吳凌雲、許純瑜、劉碧玲，分別來自不同專業領域，成員有空間設計師、專利專家、編舞家及精品代理的他們，因對影像的熱忱而相識，也因對極致的執著而萌念，在僅經過一堂鉑金印相的實作課程，便滿懷熱情和衝勁，各展所長，開始籌劃成立晗光行工作室。

攝影本是與光相依併行的動態轉譯過程。「晗光行」不僅是低調地實行個人對攝影的意識見解，亦與禮記中所述「未有燭而後至」的寓意不謀而合 —— 期望自己作為實踐的行者，在探索的漫漫長途，縱使路徑晦暗不清，仍要緊記初心，不斷往前推廣邁進，讓後來者得以追隨。

快門按下，好戲正要開始

每一件鉑金印相的成品，擁有獨一無二的面貌與變化，那彷如攝影與繪畫相融的創作主體，不僅成就其令人獨鍾的魅力，更啟發我們重新思考攝影的意義。現代高度便捷的科技設備，使世人常以為，攝影在按下快門之後作品便完成。然而，對鉑金印相而言，按下快門，形同啟動播放鍵，一連串流暢的手工技藝才正要施展開來。

從調製新鮮藥水、塗佈、在紫外光下曝光，至顯像、清潔與乾燥紙張，這些看似簡單的步驟，大概藏有數百個必須悉心注意的細節，一絲動作之差，空氣中溼度與溫度的變化，皆成為舉足輕重的變因。

一次又一次的沖印，彷彿是人生一場又一場的未知試煉，印相者除了練習個人手感的細膩度，也在光影顯像的時空交錯間，練就面對失敗的堅韌心性。

經常忙碌了整天，卻在原以為完美無瑕的當下，直擊一顆釐米大小的細微黑點落入眼眸，你全心期盼的美好世界就此瓦解。最終只能深吸一口氣，再次重來。

又或者，儘管在印相當日對成果心滿意足，隔天拿出來重看一次，很有可能便忽然覺得哪邊還不夠好，需要改進，前一天的成果就此作廢。不過正因主理人不輕易妥協的態度，團隊始終未停下腳步，持續調整執行過程中可控與不可控的細節與參數，企圖讓每一次的沖印，都有新的突破與進步。

讓科技融入古典技法，跨越常規極限

時間倒轉回最初時期，當時四人參與韓國藝術家金志勳老師的工作坊，深入了解這個充滿手感工藝魅力的傳統技法。過程中提到傳統鉑金的極限就在那邊，若想進一步詮釋出更加細膩，如雲霧繚繞的綿密層次，很可能因技法先天的限制，而有無法抵達的境界。

然而，主理人之ㄧ具備理工相關智識的文波提出不一樣的論點。他堅定地分享著，過去的古典技法給人一種泛黃、朦朧的感覺，總有數不盡的不可控制因素，那麼我們是不是能在各種變數和過往的經驗法則中，找到相對可以更精準控制的地方，以提升作品的表現。科學的介入，即是重現我們內心所想之美，就算未必是百分百還原，反而能為攝影加分，增添底蘊。

於是他從科學的理性視角，切入極為感性的傳統技法，透過各種工具輔助實驗和嘗試，導用數據分析，將古典放相的變異性數據化。這件工程是十分浩大的一件事，背後花費了許多金錢和時間成本，實際上這塊島嶼裡也從未有前人做過。

主理人們深信，「透過科技，讓數位時代下的古典技法別於上個世紀，它才能真正的以不同樣貌延續下去」。確實，古典技法在 1800 年代是當時的新興科技，現在透過新世代科技去改良舊有的東西，這門藝術方可繼續綻放光芒，構成專屬於時代背景下的藝術形式。

用在地紙張做島嶼當代的鉑金印相

遇到「光影手工暗房工作室」的曾啟峰老師，對成員來說是重大轉折點。除了印相的執行觀念，曾老師也啟發並教導他們運用在地媒材的方法，而不再受限於使用進口國外原物料的作法。

在鉑金印相中，影像的載體是紙張，紙張的處理方式與特性會直接影響到影像所傳達的情緒和感受。起初他們使用的是德國製的紙材，但後來發現日本攝影師都會使用在地不同地區的和紙，這促使他們反思，為什麼不試著用台灣的紙來做鉑金印相呢？

富有實驗精神的文波，便展開了一連串的研究，走訪了鳳嬌催化室和廣興紙廠，搜羅了許多天然紙材回來測試酸鹼值，從中選取適合印相的楮皮紙。使用在地產製的紙張不僅能夠提升作品的本土性與認同感，同時也符合綠色永續的理念。

這些努力的成果，是一系列言述當代島嶼印象與記憶的鉑金影像，透過使用在地媒材，不僅能夠呈現出更豐富的藝術表現，同時也為這塊土地注入了新的活力和價值。

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在台灣，瞭解鉑金印相特性的職人幾乎不存在，我們長期目標是以自我實踐的方式，運用台灣特有的紙材、影像內容、製作方式，找出適合這塊島嶼的鉑金印相，並期望賦予鉑金印相在地意義

前往追求極致的道路

好奇問及四人，付諸這麼多的努力，有想要傳達或改變什麼樣態嗎？

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我們嚮往職人精神，內心並沒有要改變世界，就是專注在做想做的事，盡可能把它做到最好。而一些攝影前輩提出的刺激性觀點，也推動我們一步一步努力往前走

眾人語帶感觸地說，自按快門的那一剎那到最後成像，整套流程完全不假手他人，展開於眼前的畫面，通通是從頭到尾按照個人意志而完成的作品，更可以代表自己的聲音。

在生活逐漸從疫情的陰霾甦醒的新氣象裡，很快地，晗光行也將展開新企劃。今年四月底，由「光影手工暗房工作室」與「晗光行」共同邀請到日本攝影藝術家井津建郎和井津由美子來台，舉辦《井津們的光影 — 2023 白金影像暨攝影工作坊》，屆時亦會有工作坊成果展和對外講座的交流活動，讓更多人有機會經由現場的感官體驗，接觸到鉑金影像特有的溫潤典雅、難以言喻之奧秘。