「打磨悠遠時光中的經典」專訪寬玠設計總監陸威年：深層探尋獨特的個人印記和氣息，塑造真實且綻放生命力的靈魂場域

「真實」與「時間」是當代最珍貴的事物，然而，它們卻往往容易被操作和包裝。對我來說，寬玠設計的價值，即在於他對「真實」與「內斂經典」的執著與深刻洞察。

有些設計師活躍於主流媒體，有些則選擇低調地展現實力，陸威年總監則融合了這兩種特質，風格難以被簡單定義。這些年來，我們明顯感受到他將「量身訂做」這件事，昇華為一門藝術。這種設計手法有點像義大利的經典品牌，儘管每件作品獨一無二，它們之間仍共享某種微妙的連結 —— 不論是材質的選擇、色調運用，還是藝術價值的挹注，每一道細節皆深刻體現著寬玠設計的核心理念。

我們見證了他如何將藝術與業主的個性融入空間，賦予空間生命與靈魂，也正因為他對藝術的深刻掌握，不僅為台灣設計界帶來獨到視野，這些完工的空間，更成為屋主珍藏的立體藝術品。

（以下內文以 W 代稱陸威年 / William Lu；J 代稱 Jamie）

從真誠溝通中洞見發展脈絡

Q：你們服務的客戶層級相當獨特，每個業主都有自己的特點。你如何捕捉他們的特質與興趣愛好，把這些東西內化在空間？

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你要有同理心

   W：
設計師如何在在業主的期待中，創造他們想要的等比價值，並讓他們感到滿足，是我們很重要的工作。輕鬆的溝通過程最容易讓人把想講的事情說出來。我常會以親切輕鬆的聊天方式來了解業主，融合大家彼此間的關聯，使雙方關係從合作變成朋友般的互動，自然而然他們會較為願意分享更深層的想法。

同時我也會鼓勵業主提出任何想法，即使是很特別的念頭，都可能讓我們突破既有，做出更棒的作品。只要把需求跟我講，我會快速捕捉他提到的重點，理解他們的期望與需求，梳理出接下來規劃的方向。

當業主看見你很細膩地為他著想，感受到你的真誠與專業，自然會願意把權限交放給你。

  J：
你的細膩度體現在你說的這些觀察上。雙方真誠的溝通，讓需求被充分理解，之後的事情就交由設計師處理。

  Ｗ：
真誠是最重要的。當客戶有這個預算，他們通常會想多找幾家設計公司比較。所以除了專業技術，還要保持競爭力，如何建立客戶的信任即是保持競爭力的關鍵。我們正向且真誠與人互動，對方必然會感受到，卸下心防，相對也會非常尊重。我本身就是這樣的人，因此很多客戶覺得我好溝通，容易親近，致使被吸引進來的客戶，亦大多是這類屬性的客群。

Q：從以前拍你第一個案子到現在，相信心境多少有些轉變。現在你想經營什麼樣的空間給業主？

  W：
我會透過自己的視角，去觀察業主的品味、個性、生活習慣與態度，從這個部分切入，做出屬於很個人，具備他的氣質、喜好、氣味的空間，一切都是關乎於他們的故事。人們進來室內，會呼吸到這樣的香氣，感受深層的獨特性，於是就會與市場上的設計截然不同。

我近期幾個作品都已在嘗試類似的切入點，請業主把喜好列出來，從中梳理屬於他的特質；透過這些特點，幫他找出類似的藝術品進行整體結合。那麼我們設計的硬裝、色彩藝術，全都包含在裡面，堆疊出的層次就不止於表象的東西，而是完全體現業主的空間，身在其中，就能感受到由內而外的一致性。

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如果眼睛看到的事物能比別人深入，切入的觀點也更為獨特；邏輯一變，設計自然會隨之變化

  J：
你似乎能比業主早好幾步，預見他們可能會有的需求？

  Ｗ：
我們常在社群媒體看到各式各樣的作品。一開始感覺很新鮮，卻也逐漸發覺大家的同質性偏高，表面看起來都很像，相對難以分辨好壞。假使想要讓客戶願意選擇我們公司，必須看得更遠，探討比其他人更獨到、深入的價值。

只看眼前的表象，永遠就是做表象。我不喜歡表象的東西。有些設計形式看起來很有設計感，但住了三、五年甚至十年後，換成另一套流行標準，可能就會覺得這些東西格格不入。一個空間經過10年、20年，在客戶好好愛惜保養的情況下，仍可展現它自己的味道，並融入生活的痕跡，才是真正經得起時間考驗的好設計。

讓經典在時間的遠行裡緩緩綻放

Q：什麼對你來說是奢華？你想為業主打造怎樣的奢華？

  W：
這次去米蘭展，正好看到愛馬仕的展覽，展場運用了許多肌理，比如泥土乾裂的紋路、陶土堆疊後演變出來的顏色 ...... 全部都在深度傳達一個概念：世界上最奢侈的東西不是物件，而是時間。

所有難做的東西，都是經時間累積而來的。就像愛馬仕的皮革製品，需要工匠長時間的手工製作，一針一線蘊含了時間的堆疊，到最後變成經典。這些東西不會因時間拉長了就不適合，反而愈顯價值，依然有它的風貌，讓後代看見當代留下的印記，這對我來說才是真正的奢華。

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其實我不會用「奢華」形容我的作品，因為我蠻排斥做虛有其表的東西。奢華這2個字，我會把他認定為「如何創造一個跟時間有關係的設計，進而成為經典」

  W：
我之前聽過 Antonio Citterio 在寒舍艾美的演講。演講中提到，過去大家把居家設計得像飯店，而飯店致力創造一個住家做不到的精緻奢貴。不過現在的高級飯店，像阿曼，開始轉向讓客人感受住家般的舒適氛圍。這些思維回到本質面的討論，但並不是隨便的放鬆，而是如何在舒適裡保持品味。這樣的環境營造，實際上比極致精緻的設計更具挑戰，你要做的很真實，然每個細節必須是精心細選，才能做到優雅自在又有品味。

聽完他的演講，我感覺趨勢已經朝這個方向發展，恰好也符合我當前想跟時間呼應，創造有溫度的空間的心境。當然現在可能還在過渡期，不見得可以馬上完全轉換，不過我自己的家已經開始以這樣的態度去操作。

Q：你心目中的經典是什麼樣子？

  W：
我不做太多太流行的東西。從我的作品你會看到我很注重線條和比例，因為只要比例拿捏得當，即使經過多年，這些設計仍會很耐看。我很在意一個作品的時間拉遠到10年20年後還是好看的，這也是為什麼我對當代太過流行的部分不會那麼主動追求。

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我們不要為了流行而創作，應該是利用現下流行的語言，透過經典的線條跟比例，創造屬於自己的東西

    W：
選材用色上，我用相對比較內斂的方式把最好的基底塑造出來，讓設計像老酒一樣越陳越醇厚。顏色多會體現在軟裝裡，因為這些東西是可以替換的。在令人穩定且安靜的環境氛圍，隨著業主喜好加入各種元素，注入屬於他們的生命力。

Q：除了發展經典的設計，你如何在這之中嘗試實驗和突破？

  W：
如果只是從形體上去做突破，老實說我能接受的範圍不多，因為我沒辦法接受表象上的突破。真正的突破，應該從設計過程的思維開始去思考，要有一個原因，一個讓我被感動的故事，一個畫面，促使我內心激發不一樣的想法，我才能去做改變。

譬如去年我們去京都，將近快20年後再次造訪，我的感受和當年完全不同。我以前對古老的建築和物件沒什麼感覺，但這次被這座城市的建築肌理、木頭的肌理，木器以及茶具紋理深深觸動。它們散發出深厚的歷史氣息，帶有一致的美感，這份美感剛好符合我當下的心境，使我開始懂得欣賞這類東西。

有天我站在一個看得到清水寺的地方，一道陽光灑落，光影自牆面上刷洗下來，整體氛圍讓我覺得好安靜，我知道那份感受就是我要的，當時就覺得新家就是要走這樣的風貌，讓我在裡面不再一直追求 modern 的事物，而是開始喜歡有手感的東西。

Q：你對自己家的輪廓似乎非常清晰，一下子就畫好動工。這是不是反映了你早就醞釀多時的設計想法？

  W：
很多東西都是關於情感，這是無法用數字價值來衡量的，所以我對每個客戶都抱持同理心，當作自己家來設想。也因此真正規劃自己家的設計時，我已經很清楚自己要什麼，快速就能做決定。

我不想為了要用新的東西，創造一個新空間，反而是利用很單純的物件，架構深層內斂的環境。在我們家，我嘗試讓更多自然元素進到空間，像是把石頭塗料用在天花板，透過光線的反射看到一些自然的刷紋跟紋理；藉由更厚的木皮，讓木紋的肌理能夠顯現，也把京都柱子的寓意融入在電視牆設計。時下大家都在看新的產物，反而看見這樣的寧靜狀態會非常有感觸，因為它是有溫度，而不是冰冷的，就像到京都一樣，目見最原始的美。

一天一天，以藝術觸動靈魂的微妙感知

Q：空間如果都是非常出色的單品，難免會互相搶戲。然而你的設計總能讓這些傢俱和藝術品和諧融合。你是如何進行搭配？

  W：
電影一定有主角跟配角，一定有正跟負；有負才能表現正，所以必須要先設定出哪裡是正。接著，負是要襯托正的，所以你的負要有基礎的美感在，可是不能搶過正的風采。這麼一來我們進到空間，視線就會被正的主角吸引，其他元素便成最優雅、有氣質的配角，協調出想要表現的主題。

過程中也是不斷梳理，就像廚師在炒菜，如果把龍蝦、鮑魚、魚翅全丟在一起，這道菜並不是最好吃的。你會從這邊開始實驗，嘗試不同的搭配，慢慢的，一天、兩天、三天持續重複看，就會找出什麼是必要，去除多餘的部分，留下來就是我覺得最精彩的。

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要如何設定正？取決於我的故事是什麼，什麼是我想要突出的主角。一旦主角確定了，其他元素就不過於強勢

Q：你挑選藝術品也是類似的思維嗎？

  W：
藝術品有時是緣分。基本上有想法的話，可以跟藝廊洽詢，告訴他們你有個主題，看他們有沒有類似的作品。多數時候他們會推薦很多相關或接近的作品，再從中選出最適合的。

每一個空間在設計過程，我已經預先設定好，什麼東西要放在哪裡，未來行進到哪個區域會看到什麼。當業主理解並被設定的故事所吸引，也對作品產生認同後，他們會順理成章接受這些空間的層次配置與藝術品、軟裝的堆疊安排。譬如我有個案子一開始即設定韓國藝術家朴栖甫的作品，於是空間的整體氛圍也鎖定在同個基調裡，家具也用帶墨綠色的沙發。雖然最後沒能買到那幅畫，卻也在這次的當代博覽會，選到另一幅同樣適合的畫作。

Q：同時也是藏家的你，對於收藏藝術品有什麼看法？

  W：
人生不是只有表象，很多是心靈上的滿足與快樂。藝術的價值遠不只是金錢數字，它是一個適合你的靈魂，也是可以軟化家中空間很重要的角色。我買藝術品，並沒有打算要賣，而是希望讓我的小孩平常開始對藝術有新的啟發，就像在義大利，他們的藝術是隨手可得。

    W：
從買第一幅畫到現在，我買的都是適合我的，剛好也測試自己選藝術品的能力，都是我這個年紀累積的經驗，所以也不會因為數字而賣出。有了這些經歷，我可以用個人收藏的心得跟業主分享，甚至一些原本沒有收藏藝術品習慣的人，也容易因設計的引導，開始購買藝術品擺放在預設的位置。我有個客戶從來沒買過畫，後來他收藏了蕭勤的畫作，跟我回饋，每天下樓看到畫就很開心。這就是藝術品的力量，人們被那一幅畫感動了，自然會進入畫裡面而有所轉變。

設計真正的價值

Q：對於獎項這件事，你自己怎麼看待？

  W：
經歷這麼多年心境的轉折，我承襲了我以前老闆的做事態度。寬玠不是某個設計師的個人品牌，而是這個團隊的品牌。要經營一個大的團隊服務，需要很多分工，每個人善盡專業能力，完成環環相扣的環節，這樣才能滿足我鎖定的客群。

所以我的第一順位是讓業主在這個環境裡感到開心，這是最重要的使命，也是我覺得從業到現在，最主要的核心概念。我們不要偏離核心，為了這個「名」，忘記從事這一行的初衷。

所以我對得獎這件事看得很自在。假設滿足業主需求的同時，又幸運得獎，那是最棒的，但我已經沒那麼在意得不得獎。我更在意的是跟這些很好的客戶變成好朋友。像我要入厝時，業主想到我，買一幅真跡的版畫當作入厝禮物，這種連結感動，是你付出了努力之後，業主給我們最好的回饋。

  J：
以前我們做廣告的時候，也是有段時間大家瘋狂報名廣告大獎。我們曾經討論過一個問題：做出這支廣告，是想感動那15、20個評審的掌聲，還是希望這個產品真正暢銷，打動上百萬的消費者？這沒有對錯，當然得獎也很不錯，但在創作的過程，我會記得這些討論跟思考，把這個東西放到我的作品思維。

現在回過頭來看，其實把作品做好，有點像變成經典好了，經典沒有得不得獎，也如同你講的，我們看事情不要太侷限，應該把時間拉長遠一點來看待，給自己更多空間，才能看清事物的本質。

  W：
我現在的心態反而是讓付諸努力的同事去報獎，給他們舞台，畢竟好的同事，需要提供他們多一點機會，不然這個產業其實很消耗人才，如何把這些人的才能連接起來，讓公司和他們都可共同成長，這樣平臺才能延續下去。

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想清楚自己的步調後再走每一步，就會感到踏實。不用在乎別人怎麼看待，你只要按照自己的節奏，自然而然就會走出個人的風格

Q：你如何將這些想法理念傳達給年輕設計師呢？

  W：
我是一個想講什麼就會講的人，看到、接觸到什麼有感受的東西，我都會跟同事分享。有時候也會理解，在年紀還不到的時候，有些話不見得聽得懂或是聽得進去。比如我認知的安靜，跟她們認知的安靜定義，不一定是同樣的。現在大多數人處於炫技的過程，在這種情況下，你如何讓空間相對保持安定、穩定，並在這個安靜中散發某種氣質，大眾反而會更靜下來去欣賞你的作品。

  J：
你想要營造的感覺，需要很強大的自制力。通常這樣的力量背後，都有個強烈的理念，即便看到很多東西，但你選擇將其收斂，知道怎麼在空間營造一種安靜的力量感。這種存在其實更有感染力。

  W：
有人說做設計你的價值是什麼，你要賺錢還是要做出你喜歡的作品？現在我會選擇我想要做的案子，做起來特別開心的話，我會付出更大的努力去執行，這讓我延續想繼續做設計創作的心力。我也希望我的同事能有跟我一樣對設計的熱忱。我年紀比他們大，所以我希望透過我看到的東西，幫助他們在年紀輕的時候，開始看得比別人更深，藉此脫穎而出。

Q：最後，哪些特質的人比較適合加入寬玠，在這裡發展呢？

  W：
除了作品美感，我更看重的是他們對於把事情做好這件事的態度。即使經驗不足，只要有學習的熱情和態度，我都願意給機會。

在設計的領域，寬玠可能是他們人生的一小部分，那麼他想在這裡學到什麼？我相信我們公司可以提供很好的平台，尤其在客戶訓練和溝通方面，這些都不是一般客群可以獲取的經驗。不過設計只是過程的一個部分，可能只佔了1/5，剩下的4/5是理解客戶需求、與業主溝通、建立信任，還有包括施工的專業，面對這個客群，某些環節沒做好，可能會影響到整個公司的營運；所以公司員工大多EQ都很高，比較不是躁動型的人，這也讓他們在創作時相對能靜下心來思考。

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我希望你來，是帶著你的靈魂來，不要變成我的助理。先要有你的靈魂，我就會輔佐你走你的創作

  W：
我希望他們不要模仿，也不要用慣用手法，我要的是持續進步的想法，不需要再複製我以前的東西。年輕人的點子，搞不好比我這個老靈魂更有一些不錯的的想法。或許不夠成熟，但沒關係，我們可以透過經驗結合他們的夢，說不定就會產生更不一樣、更成熟的創作出來。未來他們在過程得到成就感，自然會有自信敢於發夢。

採訪｜Jamie Lo ． 編輯｜ChichiL
攝影｜Jamie Lo、Weng

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Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

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