Jamie 專欄 #076｜每張毛片都想選？一篇寫給「選片障礙者」的關鍵思維

我們常遇到設計師回饋，每張毛片都好喜歡、好難選。當然收到這類的肯定，我們很開心自己的用心被重視，不過處於資訊洪流的時代，勢必還是得要選出最能象徵空間性格，以及代表設計師作品的畫面，才能不被源源不絕的浪潮給埋沒。

選得多，不如選得巧，有時我看到一些設計師選回來的毛片，會覺得他選得滿理想的，但也不免有稍嫌可惜，照片選得不是很好的時候。因此這回就來分享，就我看來怎麼樣算是選得好選得壞？而面對選擇障礙，有哪些客觀方式可以協助大家進行判斷。

在進入正題前，我先舉個例子：

當我們看到廣告 model 穿一件衣服時，我們可能會投射出喜歡的感受，開始有了興趣之後，就會想去近看一些細節，像是扣子漂不漂亮、好不好扣，拉鍊是否順暢，布料舒不舒服、質感好不好。接著還會試穿，照鏡子看看合不合適，從各種角度去感受和檢視，才會決定把衣服帶回家。

從以上簡單的範例，我們可以推敲出人們選擇一件物品，會用各種五感來進行驗證。而把這樣的觀念，轉換成如何挑選空間照片，大略也是相同的邏輯道理。

看到衣服穿在 model 身上的投射，就如同我們想像「空間遠看是什麼樣子」的大廣景角度，但是能不能更進一步打動其他人的好奇，往往存在於一些小地方。我們摸衣服材質、拉拉鍊的行為，就形同觀者去看空間配的燈具光線是否舒服？硬裝與軟件的搭配能否傳遞設計者想表達的意念？由於不是每個人都可以到空間現場親身體驗，當你完成空間設計，大概只能算成功地把自己對於作品的企圖心完成一半，而另一半的企圖心能否被完好遞送，端看畫面可不可以把動人的元素如實呈現。

理想選片＝代表設計特點＋傳達空間感受的圖像

大部分選得好的照片，通常可以看出設計師的選擇脈絡和思緒，使觀者從照片中，可以得知敘事將如何發展。像我們前陣子有個拍攝兩天的案子，同樣的空間在不同的時間點，會有不同的光線和光影變化，我在拍攝時便有告知設計師，我兩天都會拍攝一些同樣角度，但不同時間點的主空間照片讓他到時參照，那設計師也能理解我的意思，後來就各自在不同的時間點都選入幾張。

一看到他選回的照片我就覺得很能代表這件作品，其中主要有兩點：第一個，設計師很清楚知道自己的風格是哪一路線，例如他的東西都偏極簡，比較強調幾何線條的類型，所以你不會看到他挑一個超級大的廣角畫面，裡頭容納很多東西；反而是一個部分、一個部分分別説清楚。

第二點是我們看得出來，他想要傳達給觀眾場域內部的「感受」，所以實際上把空間講清楚的角度不用選到太多，他反倒是挑了很多中景跟細節的畫面，平均地去闡述不同的材質與情境，觀眾彷彿也能透過畫面，感覺到物件的各種觸感，在腦中拼湊現場氛圍。

那麼什麼樣的選擇思維，我會建議設計師可以再多想一下？

✕ 選得太保守工整

有時大家太想把每一面說得非常清楚，選片內容宛如把 3D 圖面的東西全部再選一次，就會有點可惜。攝影跟 3D 的角色是不同的，客戶要了解空間，基本上一定會有平面圖和 3D ，可以讓雙方站在理性的角度，把全部面向、大小比例說明清楚。

當攝影只是重置 3D 的畫面，那就難以顯現它的魅力和強度。我們比較擅長的是用鏡頭說故事，表現實體情境和氣氛的溝通，這點恰巧是大部分的 3D 鮮少展現的特性，而觀眾潛意識很需要的東西。少了這個，就少有觸及到心底層面的元素。如果能創造觀者與作品的連結性，感動程度越高，停留的秒數和印象自然就會越深。

✕ 過度著重某一部分

設計師要分清楚「很用力做的事情」跟「真正想要去溝通的事情」，這是兩件不同的東西。我們容易因為克服重重難關，努力完成一件單品（像是櫃子、桌板等等），就會不小心花太多比例在同一件東西上。某些心路歷程其實是自己要內化的東西，消費者並不會因為心路歷程的複雜度，想多加了解，我們必須清楚知道，這個東西對「產生共感」與「溝通」是否有幫助。與其用五張講同一個櫃子，倒不如兩張說明，剩下的張數則留給其他地方，獲得的總分會高出許多。

另外相似度多的東西，也不用到太多，有時我自己也會掉入這個陷阱。例如一間住宅有小狗，大家都覺得很可愛，不小心就會每個空間都配同隻小狗；但如果主題不是狗狗的家，10 張裡有 2 張其實就足夠（若是紀念用途另當別論，我們這篇以行銷溝通的思考為主）。又或者住宅搭配了很酷很貴的燈具和單椅，即使是設計名品，我們仍需克制一下，盡量不要在畫面裡重複相同的東西。

✕ 直橫篇幅比例懸殊

照片直式橫式，我們可以比較平均的選擇。因為各種行銷渠道、觀看比例的不同，大家直橫的應用也會大不同。建議大家不要全部都選橫或直，同樣的，構圖也不要太過偏一，只選廣景或小景。

直橫的比例分配上，能夠一半一半是最好，不行的話，至少多的那一部分不要超過 2/3。譬如一個挑高空間，儘管直幅的角度會特別多，但還是要把握最多 2/3 的原則，其他選橫幅，如此才能因應像是網頁 banner、雜誌書籍的跨頁輸出使用。

構圖的遠近景分配，大概也可以抓 2/3、1/3的比例。如果想投件較偏 deco 類型的雜誌或比賽，中景跟近景可以佔到 2/3；反之，如果主攻談論建築空間和設計的書籍，廣景：近景的比例則以 2:1 分配。

利用圖像排列的方式輔助思考

我們現在很習慣數位化的東西，時常在電腦裡上下左右滑動後，會對之前選過哪些照片印象模糊。早期大家會把圖像印出來，一字排開比對，確認是否色調一致或有挑選雷同的問題。不想印出的話，我們也可以藉由大螢幕開 Photoshop 和資料夾，把檔案全部放大排列出來。透過視覺的排列幫助我們釐清盲點，判斷哪個區域選太多太少，哪張照片在整體系列中是不是特別亮或暗，還是重複性的物件和設計出現太多次，畫面與畫面之間重疊的資訊充不充足 ......等等。

儘管空間攝影十分強調關聯性，但若一些東西並非設計重點（如一般櫃子、現成餐桌），它們可能兩三張重複出現即可，不需要一直出現在不同角度中。同時我們也要思考，是不是這些照片彼此間可以互相輔助及截長補短，若比對的過程發現某個區域沒有足夠的資訊，那麼再補足這方面的圖像，便是合理而有邏輯的執行。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoDecember 16, 2022column, jamie, mindset