Jamie 專欄 #060｜幫大腦建立靈感資料庫，提煉成想表達的畫面

“每個人做事情都有一套自己的思考邏輯，亦即是個人的知識體系。我們如何把自己平常在不同領域獲得的知識和洞察結合起來，幫大腦建立靈感的檔案資料夾，並且在創作時，提煉成想表達的畫面，是件十分重要的事情。”

藉由這篇，我趁機梳理一下自己的方式，歸納出三種心法分享給大家。或許初嘗試時需要多多練習，但時間一久，習慣了這麼做的話，很多思維將會內化成下意識的肌肉反應，時刻為自己加入新養分，保持創作的彈性和廣度。

一、掌握有熟悉感的文化記憶

我們可以把想建構的世界簡單分成幾種不同的分類。以建築空間方面的影像創作來講，首先是「熟悉感」。對於熟悉感的東西，觀眾會很有共鳴，可能是小時候曾經出現的梗，像是漫畫、電影和電視上看過，或是日常會有的物品。譬如曾經當紅的明星、飛壘口香糖、小虎咖啡、灌籃高手...... 這些在大家成長過程中佔據大量片段的事物，都會是能連結記憶，創造熟悉感的東西。

而有些事情，已然累積成一個特有文化，舉例來說，早期台灣社會的父母較不會直接說愛，傳遞他們的關心，但會問你「有沒有吃飯？」，這其實就是他們的關愛，也是台灣社會才會感受到的文化。

我們可以從不同地方，去了解什麼東西會讓人有熟悉感，這些東西就能應用在不同的創作面向上。像有些設計公司特別擅長結合台式復古的元素，把以前台灣流行過的元素，用這個時代的觀點重新呈現出新樣貌，就是一種熟悉感的運用。而好萊塢愛情喜劇片和世界末日方面的災難片，我們常會有看過類似的印象，但只要有新電影上映，大眾還是會前去觀賞，就是因為有一種很喜歡的熟悉感，驅使我們觀看。

你要很了解為什麼會有這個點（梗）的原因，才有辦法把「熟悉感」運用到位。儘管我們來自不同的生長背景，擁有不同的喜好，沒辦法也不必了解每一套梗的運作，但是當你想去應用某一個熟悉的記憶時，它背後是什麼樣的邏輯，必須要加入哪些時間點、發生區域、文化素材，就得花點功夫了解。如此放在創作裡面，才能使擁有共感的受眾產生情感連結，畫面的強度就也能再拉高一些。

二、觀察生活中的形狀和顏色

我自己是個蠻靠視覺的人，對於形狀跟顏色會有比較強烈的印象感受。日常的東西基本上都是幾何形狀，三角形、圓形、方形，多邊形等等所組成，這些形狀就能讓我們在畫面中創造很多趣味的變化。可能是形狀的排列組合，圓形+長方形、三角形加圓形，抑或是同個形狀的重複出現。在觀看ㄧ些廣告和影集的轉場，他們便常用同個形狀的東西，聯結到另一個相同形狀的物品，例如一個太陽下山，太陽的圓形就變成車輪，轉到隔天早上主角趕路上班的情況。

攝影上，如果平面視覺是被整理過的，擁有一個幾何的架構，通常也容易產生迷人的吸引力。舉光影為例，它可能是一道斜射的光從窗外灑下，畫面或許 1/5 是亮的，4/5 是黑的，這兩種對應就如同兩個三角形的衍生組合。大家可以多觀察身邊不同的形狀，去進行一些好玩的連結想像。

我自己在攝影的手法也常常會用，像是波浪形的椅子，跟後面波浪形的沙發做一些交疊呼應。或是桌上放了兩顆柳丁，那麼前面就再放橘色的球形抱枕，試圖創造連結性，畫面就會不自覺較為趣味協調！

而跟形狀相關的另一個東西即是顏色，形狀跟顏色其實可以一起思考，做些比較極致的翻玩跟交融。

每個顏色都有不同的層次，這些層次又象徵多元的語彙及寓意，我們可以從這邊去做些搭配組合，透過自身的美感，盡量讓對比或協調的顏色在畫面出現，構成主體的調性。

也許是強烈衝突的排列，也許是柔和陪伴的排列，相加疊合之下，形塑出多種不同的情感和情緒。這份調性，又會牽涉到是否能透過視覺誘發共感的結果。有時若看到一些作品，覺得為什麼沒有太多感覺？我們也能自我練習，進行倒敘的推演，去看是哪一點沒做到位，進而思考自己會怎麼詮釋這件事情。

我們前幾天剛好拍一個好室設計的案子，這個案子很有趣，屋主始終如一，都是工業風的忠實愛好者。

臺灣幾年前也流行過工業風，調性也大多是冷冽一點的風味。然而我們在創作的時候，會希望盡量給空間不同的生命力，最好能了解這個家庭的成員為什麼會這樣思考，他會什麼喜歡這個東西，比較能把背後故事演譯給觀者看見。

所以這一場的工業風空間，我就聯想到一件事：十幾年前的屋主可能還是單身狀態，所以他的空間比較像一個大男人的天地，有點酷、有點冷調。後來結婚有了小孩，空間隨著生活成長，開始加入家庭的溫度，所以裡面會變成比較溫暖的工業風，有一些柔和的氛圍和視角，灰色也不再那麼冷灰，而變成是暖灰了。依循這樣的脈絡發展下去，自然會有很多新東西可以去延伸創造，我們也能把屋主個人成長的歷程給拍攝出來，將是截然不同的感覺。大家可以期待之後的成果。

三、收集社會現象

從事攝影或者藝術詮釋的人，要對發生的社會現象有一定程度的了解。雖然不用深刻地探索到底什麼才是政治正確的事情，但是仍要有一定程度的熟悉。

有些現象可能是長期演變，比如少子化、頂客族、同性婚姻等，有些則如疫情爆發這類中短期的現象。觀察到這些徵象，就可以把它變成創作能量。前陣子常有的例子就是 1.5 公尺的防疫距離。如果拍到超長的桌子，就可以玩兩個人坐在桌子兩端的梗，形容這張桌子是一個超級安全不會染疫的用餐距離，而同是經歷過的人，或許就會會心一笑。

不過玩弄現象時也要格外注意尺度的拿捏，因為有時一個梗，在不同的族群會有完全對比的反應，甚至會踩到一些界線。掌握得好，這件事會幫你順水推舟，但若越線，同樣可能會招來非議。

有些資料要靠自己去吸收補充，像前面提到的文化記憶；有些東西則是要藉由觀察，收集資料跟多看，像是對形狀與顏色的敏銳度。也有些事，得自己親身去外面走走，接近人群，甚至走出舒適圈外的世界去體驗，會有更多豐富的收穫。看紀錄片這件事情就蠻不錯的。相較於新聞播報的片段，紀錄片是一個比較完整的敘事，可以幫助我們還原完整資訊，拼湊真相的樣貌。

透過這類東西去瞭解世界上其他地方發生的事情，進行創作時也會更有自己的聲音和見解。甚至，還能透過自己的專業，把一些理念拋磚引玉點出來，用溫柔又具美感的方式，邀請大家一起思考你想傳達的訊息。

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoAugust 13, 2022column, jamie, mindset