Jamie 專欄 #030｜「要不要放人物在空間畫面？」五個觀點，助你創作前做出理想判斷

建築在我看來，大多是為了人物和景觀而生，空間拍攝也是，呈現出來的畫面除了紀錄設計師作品，很大一部分，仍是希望透過影像跟觀眾分享創作。

而空間本身是很有想像的量體，如果因為我們的介入反而限制想像，那就不好了。所以我會從平面或實體地方延伸空間的張力，想辦法讓它在螢幕之外有個生命。也因此我們常會思考需要放入什麼元素，會更加幫助觀者理解現場的佈局邏輯。其中一點，即是「要不要放人物在畫面中？」「怎麼放才會恰到好處？」

如果人物無法駕馭空間，空景會是最佳選擇

任何廣告只要有人物入鏡或是動作展現，都會有點代言的感覺，讓觀眾產生某種投射，好像我使用同一個產品，就可能有跟他相同的生活狀態。當我們把人放進空間拍攝時，也一樣會產生潛在的投射；至於這份投射是好是壞，就顯得十分重要。

所以我在思考人物到底要不要進去，通常會有兩個考量：第一是「放人到底有沒有加分？」還是空空的就滿有想像力。再思索第二點，如果要有人物，「現場 model 是否適合這個空間？」能做些輔助動作，讓觀者理解空間的大小、機能使用方法，甚至想像生活在其中的可能性。

曾經有遇過拍豪宅，由於人們或多或少會有些既定的豪宅屋主印象，例如會是穿著正裝的樣子，但現場協助的助理剛好當天穿著非常休閒，不太像會住在裡面的人，這時若請助理入鏡，其實會有比較大的衝突感。除非是刻意製造這樣的對比效果，否則容易對觀眾造成轉換障礙。又像是拍攝溫馨的親子空間，但當天在場的人全部都穿黑色，想像一群黑衣人待在為小孩子設計的場域裡，好像也不是那麼地搭配。

儘管我們不會設限場域是給誰用，但呈現時，始終希望可以原汁原味地呈現設計師想要的氛圍感受。如果放置人物有助於說明空間的話，可以事先跟設計師溝通，找現場適合的人，或者邀請屋主加入拍攝。

以最能傳達空間訊息的服裝做搭配

許多客戶在拍攝前，常會詢問我們穿著的服裝建議，其實這沒有一定的標準答案，不過如果是主題性強烈的空間，就可以按照適合空間的樣子穿搭，讓觀眾可以很直覺的感受想傳述的訊息敘事。另外在牙醫、餐廳等營業場所的話，服裝就顯得格外重要，這樣可以將角色的符號置入故事畫面，更深刻地創造共感。

假使沒有刻意製造強烈的主題，純粹希望帶入人物，讓人感受比例和動線，那我們就可以讓「人」變成是中性的東西，盡量不用有顏色的存在去干擾感官，影響對空間的判斷。搭配比較中間調性的顏色，像是大地色系（土色、米色）或無彩色系（黑白灰），這些東西在空間裡相對不會讓人有太多情緒起伏，同時又能達到解釋的目的。

不為殘影而殘影

我們比較忌諱把人放到沒有意義的地方，因為他就像是線索，沒有必要就不用放。那麼為什麼用殘影？這是因為殘影的影像，不會令人對 model 的五官體型有明顯的認知，純粹幫助大眾了解設計內容。

影片可以傳述環形動線，空間光影和人物的對流等等，但在平面的演繹上較難呈現，因此我們有時會用殘影的方式來解釋空間穿透的層次秩序，應用面和場所之間的關聯性，幫助大眾閱讀設計。以小宅或多功能宅為例，內裝會有許多隱藏的櫃體和機關來解決生活問題，滿需要透過人物的動作示範操作。

合理中掌握畫面平衡

有些時候，我們可能是為了視覺的平衡而運用人物。如果希望把人拍攝清楚，那就如同前面所述，人物的外觀穿著就盡量挑選適合空間的樣貌，分配的數量即按照畫面的平衡為準則。

所謂平衡要看空間調性和合理性，例如一間圖書館，很大的場域只有一個人在看書，那或許就稍微詭異。一間10幾桌的餐廳，只有兩個人在喝酒，也會有點奇怪。撇除掉刻意營造的極致氣氛，當空間有這麼大的容積率，相對人物也要適度佈局，符合密度跟調性，畫面構圖和心理的層面才會協調平衡，而不會覺得這好像是認知中不會存在的空間。

別忽略空間的大小比例

最後，比例大小也是考量空間配置的一個重要東西。歐美住宅本來就很挑高，人物往往不會顯得太大，但是台灣的樓層大多沒有那麼高，如果model身高較高，容易以為空間好像很矮；但若是150-155公分的女生，特別是在夾層，我們會覺得空間似乎滿挑高的。所以如果希望場域看起來大一點，就盡量用比較嬌小一點的生物在裡面，女生、小孩、寵物都是滿適合入鏡的選擇。高的人出現在畫面裡，我們可以請他坐下，或是站離鏡頭遠一點，都是滿好的調整方式。

從事這個產業，必定要有一個敏銳度來判斷空間。建議大家一開始不用急著把所有元素都放進去，先判斷完了再做詮釋，出爐的成果往往也會比較好！