Jamie 專欄 #027｜「當世界看待你的眼光逐漸不同」ㄧ新世代攝影師的因應之道

“我們小時候有一種人物是像百科全書一樣的存在，大家會對他的知識庫感到敬佩不已。但到了現在甚麼東西幾乎都可以在 Google 查到的時代，許多專業開始變得容易被挑戰、被打槍。要採取什麼樣的態度來因應局勢的改變，把專業變得更有價值，是我們常需要思考的事情。”

社會型態的變遷

早期如果介紹一個人是攝影師或導演，通常你會覺得他很厲害，甚至很崇拜。但隨著時代變遷，現在人人都可以當攝影師，導演亦滿街都是，自然而然「攝影師」這份工作，似乎已不像以前，那麼地讓大眾相信跟認可這項專業。

面對社會價值跟結構的移轉，我們勢必得花心思，轉換自己的心態和技能。假使只把自己定位成一位用影像、用視覺創作的「藝術家」，可能會比較難適應產業正在發生的各種狀況。

大部分人對於攝影師的工作內容，並不會真的那麼懂細項分類，了解你在做的事情；普遍來說，很容易會把拍空間這回事，也聯想成會拍各式各樣的東西。像我們有時拍一拍，客戶或屋主就會提出一些可愛的要求，譬如「我們麵包店的麵包也很好吃，能不能順便拍一下？」、「可以幫我的先生拍張個人簡介嗎？」各種你想得到、想不到的無預警需求，大頭照、雜誌、家電、器材等等，都有可能冒出。

專業不設限

面對這類的情況，老一輩的攝影師，還可能跟客戶婉拒「我不是做這個的」。但身為新一代的攝影師，心態則盡量要保持開放的態度，也最好對比較多東西略有研究跟了解。哪怕說你是拍空間的，當客戶提出要求時，也能將它視為一場好玩的體驗，以回應社會模式的改變。不然客戶可能會覺得，我用手機也可以拍，為什麼你不能拍？而這樣的念頭，很容易轉為負面的情緒，因此我們不如調整想法，即便我拍建築空間，但若有什麼突如其來的問題和特殊請求，我還是會用現有的能力，協助他們解決。

舉個例子：如果客戶希望帶到人像拍攝的部分，與其拒絕，我們可以告知對方，因為我的專業是拍建築空間，所以我會以這個空間為主，再帶到個人在裡頭的起居表現。這樣不僅皆大歡喜，你也真的用看待空間的專業視角，把人物在室內的氛圍拍得很好。

類似的經驗累積久了，後來我們拍店家，儘管客人事先沒有講，我也會預設一些可能會發生的事情。包含現場真的有些商品需要順便拍，又或者拍明星家，原先並沒有特別想拍什麼照片，直到現場氣氛對了，屋主突然就要拍個幾張，都是常有的事。所以我通常會把相關的鏡頭跟輔助燈具先帶上，盡量不設限太多發展空間。

形塑自身文化厚度

關於未來的改變，就我看來比較不是創作題材的不同，而是世界的眼光會逐漸不太一樣。我們除了保持正面積極的心態跟包容力，去解決預料之外的問題，如何去轉化自身的能力跟態度，讓呈現出來的成果符合時代需求，是另一件相當重要的事情。

之中的關鍵，同前幾篇內容陸續提到的，就是中間過程的體驗。

這就像人人可以說出南北戰爭在哪一年發生，可是並不是每個人都能當說書人，把南北戰爭的故事講得生動精彩，讓人身歷其境。演繹過程的情緒和表情，會傳達出個人的『感情』，而這份感情就是專業。回歸到攝影，就算人人都可以拍照，但你怎麼用鏡頭的語言，展現屬於你的價值口吻跟邏輯故事，可能是捕捉到的整體氣息，空間的細節，家俬物件、光線 ...... 一切加總起來，就是自身的文化厚度。

如果你擁有那份厚度，照片就會有意義，有故事性，焦點就不只在於東西本身；你這時已經醞釀一場與眾不同的深度體驗。