Jamie 專欄 #026｜邊做邊試！照料好重要的小事，成就精彩一刻

攝影工作對外界來說，或許單純就是找尋獨特視角，拍照和修片，不過我們自己並不這樣認為。

我們希望一場好的拍攝，能提供客戶多方面的沈浸式體驗，即便言語難以形容，但參與其中的人，都可以有豐富的收穫和感動。而檯面上的呈現，無非來自看不見的安排與階段性調整，這些年來我們不斷從好的、不好的經驗裡分析問題，思索更好的改善方法來優化工作流程，讓品牌進化。這一回藉由分享過去的大小嘗試，聊我對改變創新的執行觀點。

首要先把本質顧好

最一開始，一定是先把照片的品質弄到穩定的狀態。早期拍照機器效能還不像現在這麼強大，為了避免照片在太亮或太暗的地方呈現效果不好，我們會用「包圍曝光」的方式，拍攝過暗、正常、過亮 3 種不同的素材，以利後續的修圖後製。也幾乎使用過市面上每個品牌的相機，根據拍攝方式、能不能連線、圖像表現等方面都試了一輪；三年前因為擴增影片的內容計畫，我們才全部改用Sony系列的相機。

從其他經驗中找尋可用的解法

現在大部分空間攝影師都會加入連線拍攝，但我們在當代應該算滿早就有運用這個輔助方式。最初會有這樣的想法，是因為我以前廣告公司時期就接觸商業攝影，這一類的拍攝基本上都會用連線的方式，讓客戶就算在不同地方，也能透過軟體（Capture one ）同步觀看，立即確認需調整的東西。

由於相機螢幕的篇幅有限，用比較大的電腦檢查畫面，較能發現一些當下沒注意到，像是椅子上不該出現的皺摺、背景光線爆掉修不回來 ...... 等部分；便決定把連線拍攝，從商業棚拍帶到移動的空間環境中。

再小的環節都會影響最終成果

一開始嘗試也是遇到蠻多問題。以棚拍來說，在棚內架好機器之後，大部分東西都不需要移動，頂多是桌面、佈置場景的更換。然而空間並非如此，通常拍完一個區域就要換到下一個地方，相機、腳架、電腦、連接線，全部的配備都要跟著移動，除了得時常搬運設備，連帶會產生線材重複插拔的問題。過度頻繁的插卸使用，容易影響線材與連接埠本身的傳輸穩定度，而有時就是差那麼一點的時間和順暢度，就會對我們有滿大的影響，也因此即使是耗材，我們也會試圖找到表現效率更佳的產品，讓工作過程能愈細膩而順暢。

當工作流程的 flow 已經順暢了起來，接下來便著手讓器材操作也可以順暢。以前只有一個機身，每換一個焦段就得現場更換鏡頭，不僅耗時，環境中難免有灰塵或風沙，容易有入塵的狀況，對器材、我們、客戶的時間都不是件好事。所以我們一有預算，馬上升級成兩個機身兩個鏡頭，需要切換焦段時直接換另一組，就不用一直更換鏡頭。而當天一拍攝完，基本上必定會備 3 份檔案以防萬一；不然照片再漂亮，檔案不見了都沒用。

這些雖然是客戶看不到的一面，然只有我們把自己的核心建立得很穩固，大家才可以安心地把作品交給我們呈現。

讓市場的聲音直接反應

遇到問題，我比較少會花很多時間思考，而是先想一個方法做改變調整，讓市場最直接的反應，來驗證我的判斷對或不對，再導回來結果繼續調整。

早期還沒做連線拍攝，我通常中場休息會把檔案拷貝進電腦，稍微看一下照片。有天在調整圖片的途中，我突然想說壓個外文假字在圖上好了，結果客人經過時看到畫面，馬上說好看並想索取這張檔案。你立刻能從他的反應知道，微修飾過、類似雜誌封面感的的圖片是被需求，而且是客戶喜歡的；發現之後，我就開始思考如何可以很即時地運作。

後來浮水印又漸漸改版成更貼合品牌印象，置中朝下的草寫 logo。而至前陣子常有人跟我提起，外面看到許多類似我們的浮水印。其實當初是想建立一個識別度，為了避免跟其他人過於雷同，我想如果不要那麼制式都放公司 logo，是否可以運用其他的代表元素「起司」、「狗狗」，做一些新鮮的延伸？便又投入測試這件事的可能性，也依照不同空間調性選擇適合的圖像。

老實說我目前還沒找到一個共同模板，能套用在全部的空間風格。不過在解決問題的過程中，我們可以從反饋裡找到修正線索，你再把這個東西變成常態，就像是不斷的實驗，最終當你看到客戶的反應時，你就知道這絕對值得ㄧ試！

其他 Jamie 專欄文章

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoDecember 3, 2021column, jamie, mindset