Jamie 專欄 #024｜突破窠臼！順應當代型態做適時改變，傳達別於他人的文化觀點

建築空間攝影的產業，是一份需要美學底蘊，還有觀察社會動態的能力的工作，人們的生活型態伴隨大環境的演變不斷調整，不僅影響設計思考，甚至觀看的行為和裝置，從舊有的紙本刊載，到平台網站、APP 的流通，持續改變、也挑戰著我們對圖像既定的呈現思維。所以身為攝影師，常要適時適地懂得跳脫跟變化，才能讓產出的商業內容貼近當代的敘事模式，達成發聲目的。

留下最佳比例的構圖

以前客戶問過我，為什麼我們的照片比例都不太一樣，沒有固定的大小？這其實就像每個空間場域，樑柱的高低大小都不一樣，設計師一定會把它修飾成最理想的狀態，讓住的人舒服沒有壓迫感。照片的邏輯也相通，儘管片幅是相機廠商給我們的公規，但它不可能完全符合每個設計的風貌和表現形式，因此攝影師「裁切」的功力就顯得十分重要。透過裁圖，我們可以把畫面修飾得更漂亮，更完整展現設計師想傳述的概念關係。

如果你翻開雜誌仔細看，不難發現刊登的圖片大多沒有固定比例，因排版需求進行局部裁切也是常有的事 - - 所以最重要的，是內容能否和諧，你的演繹是否可以觸動觀者的感知，而沒有必要被現存的公版限制住創作。

另外我早期拍照時，並不會特別考慮照片橫幅或直幅的問題，尤其以前做廣告的時候，很多都是需要橫幅的圖像。直到新數位媒體和觀看媒介越來越普遍，因為我自己就是使用者，最可以直接感受呈現方式的差異，便開始思考這方面的事情。也因此我拍照會特別注意橫幅 / 直幅的應用，當我知道這個角度是空間重點，除了拍一張漂亮的橫圖，通常還會多補直式畫面，讓設計師到時方便在不同的平台宣傳使用。

你的照片，什麼東西是感動人的？

拍攝的過程若必要的話，其實我們還是會犧牲一點畫質換取想要的東西。那可能是很迷人的一道光、我想講的故事、小朋友的笑容 ...... 這個東西對我而言比「畫質」還要重要許多。當然如果站在很技術的角度來看，可能會覺得畫質不夠好就不行，但若我們仔細回想有共鳴的畫面，通常會是那個放大到 500% 還很清晰的圖像，亦或是一家人熱絡互動的樣子？

在 Instagram 查看這則貼文

Jamieyelo（@jamieyelo）分享的貼文

在穩定的創作中打破慣性

有時我們會形容一個東西或畫面感覺「匠氣」，那是因為在不知不覺中，創作者用習慣解決問題的模式去面對每一個別狀況，但這些解答，可能並不適用同樣的方法對待，便容易令人感到匠氣。

雖然我們每天拍照的狀態會是浮動的，無法像藝術家一樣，靈感來了，狀態良好之下才去創作，但我們可以練習去控制執行上的誤差值，或是說「穩定度」。情緒是跟照片靈魂連接在一起的，有好的情緒，結果勢必很美妙，困難的是即便狀態比較不佳，仍然可以產出好的東西，所以我們要磨練操控機器的本能和掌握時間，並且善用自己的「氣」，來穩定當下的情緒和創作。

當我們前後思考的出發點不同，鏡頭裡的語氣和溫度自然也會有所差異。把既定的形式模板放掉，不斷突破舊有的觀念，才可以深刻濃縮，傳達照片的精華故事。

其他 Jamie 專欄文章

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoNovember 19, 2021column, jamie, mindset