Jamie 專欄 #010｜在時代演進的洪流下，記得保持初心，讓「實驗」帶你到別人無法抵達的地方

“有人曾經問我，當科技飛快進步，器材不斷更新，修圖軟體就能取代一些基本修圖的局勢，身為攝影師的我，如何看待這些現象和潮流？我想這其實就看怎麼解讀，最壞的時代，也會是最好的時代，每個時代都有屬於當代的美好，我們可以擁抱當下。”

攝影的演變不用多說，這幾年極為快速。十幾年前，大家說數位的技術還沒辦法取代底片對影像的呈現，幾年後，數位的畫素，解像力發展極為快速，很明顯的已經超越了底片。然而會有一派擁戴舊時代的創作人說，數位沒辦法取代底片的靈魂。我則是認為，生在什麼時候，就擁抱這時的工具；創意與情感的傳遞，永遠會凌駕於任何工具之上，只是我們選適合、並且方便容易使用的工具來替自己發聲。

生於數位的時代，數位的運算技術的確給了我們很多便利性，包含照片的動態範圍寬容度，濾鏡模板等色調處理的簡便性，也讓我們有更快的速度去產生我們要的感覺。以拍攝空間來說，記得剛入行時在處理室內室外高光反差，我需要用包圍式曝光拍三張照片，以一張照片為基調，室內過暗的地方就用過度曝光的照片來補救，窗簾與戶外太曝光的區域，就用拍攝比較暗的那張照片來修補，這樣三張照片可以幫我們呈現一個相對完美的商業攝影空間。

在 Instagram 查看這則貼文

Jamieyelo（@jamieyelo）分享的貼文

才不過幾年，現在全幅相機的動態範圍已經媲美多年前中篇幅的能耐 (Hasselblad, PhaseOne)，我在大部分的情況中，用一張照片便可以收集到我需要的素材，並用一張照片修圖呈現。

色調處理也是。現在已經無所謂真實與直出的色調，你選擇的是不同廠牌給你的色彩演繹，喜歡Sony的顏色或是Fuji的顏色還是Canon,Nikon的顏色？如果都不喜歡也沒關係，我們拍完照片後丟到電腦或手機裡面，套個喜歡的濾鏡，要銳利，要底片感，現代、復古，軟體和app馬上幫你處理完成。

熟悉工具之餘，用自己的感受來創作感動的新影像

回歸到主題，在這個時代，身為創作者，我們應該要去熟悉，去應用工具，知道這些東西還可以交叉使用，用自己的感受，去創作全新感動的影像。

如果對軟體陌生，這邊分享我們用哪些軟體輔助創作。商業接案的話，我們基本上都用 Capture One 配合即時連線，在裡面處理大範圍的東西，例如基本的曝光、白平衡與水平垂直問題，在用無失真的檔案傳出到Photoshop去修正更些微局部的部分。基本上我認為越好的東西都會保持很高的真實度，所以我討厭過度修片與操弄技術，製作沒有感情的東西。我的東西都是用軟體輔助，保留原汁原味，用影像的方式把現場感受還原給沒有辦法到達現場體驗的人。

思考如何讓觀者有最佳視覺體驗

檔案完成後會針對不同媒體去做轉檔。早期在類比時代，主要的媒體就是報章雜誌，同一個完稿會在不同的雜誌與印刷刊出，但是每家的紙張不同，例如有些報紙本身偏黃，雜誌用亮面雪銅紙比較白，因此再出給報社的時候我們會在完稿抽黃，並加強銳利度，這樣他印刷到原本黃色的紙張上面，反而顏色漂亮，接近我們希望給觀眾的感受。

  數位的時代雖有改變，但是觀念也相同。例如網站上的圖片可能亮一點比較討喜，IG的圖片因為比較小，進去之後會裁切不要讓資訊量太大，如果放在一般社群，我在轉存會用一種均值設定。特定的網站，便會稍微針對網站屬性顏色微調（例如，藝術性的我會輸出柔和一點，底色白色與黑色的網站我也會微調裡面項目）簡而言之，同一組照片在不同地方曝光的時候可以微調，照片是死的人是活的，我們都可以思考一下如何讓觀眾有最好的體驗感受。

在 Instagram 查看這則貼文

Jamieyelo（@jamieyelo）分享的貼文

無論時代怎麼變，永遠保持初心

  儘管潮流會演進、不斷演化，我們在創作者角度，永遠可以抱持好奇去學習新的觀念與技術，有更快更有效的方式就可以實驗看看。不過不管怎麼選擇工具與軟體，記得最重要的是保持初心，永遠不要套公式，「實驗」可以帶你到別人無法抵達的地方。

其他 Jamie 專欄文章

Jamie Yelo

關於攝影師這個稱謂，其實我沒有太多意見，因為這是大家認識的我。但說穿了，我是個喜歡創造的孩子，對創作沒有特愛的工具，卻有特別的熱情。認真起來打拼時有個老靈魂，但對於創新與體驗，永遠像是實驗室裏的小朋友。我想分享我怎麼看我的攝影師工作，以及工作上的點點滴滴。

SPEAKOUTJamie LoAugust 13, 2021column, jamie, mindset