輕喚你記憶裡的台灣印象！採集在地風土故事，融合 fine dining 與台味情懷的飲食實驗ㄧ斑泊

像個沈著的說書人般，「斑泊」以台灣在地故事作為發想起源，結合現代 fine dining 思考模式，拆解、梳理、重組，站在不同視角，詮釋過往台灣人記憶裡的尋常料理。餐廳意圖讓兩種飲食文化，橫跨時空界限，開啟嶄新的深層對話。

就在你帶著期待又未知的步伐，走進這佔地三層樓的寬敞空間，一趟從飲食出發，引領人們沿途蒐集本地風土與歷史紀實，遍尋匠人工藝的追溯之旅，旋即揭開序幕。在多重感官匯聚之處，濺起一圈圈泛動的漣漪。

要能襯托濃郁的台味念想，又不過份干預來客的想像力發展，空間的環境規劃和氛圍掌控極為重要。為此，斑泊團隊邀請擅長將故事線索埋藏於角落細節的伴境空間設計操刀，使場域及料理相應併行，共同述說一頁寓意綿長的斑泊時光。

把最熟悉的街道風景搬進室內

聊到規劃概念之前，設計師 Hans 和 Joy 先跟我們分享一則小故事：長年在國外米其林餐廳工作的主廚曾說道，以前回台灣做菜給家人長輩享用時，爺爺奶奶卻吃不太懂他想表達的料理感覺是什麼。家人真實的反應，讓主廚深刻萌生了「有沒有可能用 fine dining 的方式，呈現在地情懷的味道」的想法，因而也種下日後斑泊在充滿實驗性的創新體驗中，緊密與土地串連的調性。

當設計師開始採集素材，自我探問「台灣最常見的街道風景是什麼？」他們發覺大街小巷裡，各種房屋增建的形式，最是深植於眾人腦海。這儘管有些爭議，卻是我們不可否認的存在。有些街屋，一樓是雜貨店，二樓是店主自家居所；空間不敷使用時，住戶開始擴增吊掛招牌的位置，曬衣服的地方......鐵皮、浪板等東西，久而久之，自然形成路面上的民家景致。

說也有趣，若單從生活面向來分析狀況的緣由，就像專屬台灣人版本的「形隨機能」。因為在這麼小的空間生活著，以至於必須不斷運用增生的形式，倒也是種具備生命力和韌性的趣味發揮！企盼「做很台灣的事情」的 Hans 與 Joy 兩人，便決定把街道上最常見，大家普遍不喜歡的材質及空間運用，以別出心裁的呈現方式，置入在斑泊各處角落。

見山是山，見山不是山，見山還是山

一進門立刻撼動眼簾的鐵皮屋量體，彷如於挑高的接待空間，立下直球對決的宣言。結合迴旋樓梯的設置，完整把場域裡發生的所有事情，通通連結於此。人們在之中感受、沈澱、觀察、觸摸。任何環繞身邊的東西，鐵皮、浪板、鏽鐵鋼架、竹片、紅磚、藺草，都曾是雙眼再也熟悉不過，常被識為雜亂的路邊景象；只是現在，我們換個角度去看它。

世上所有事物本質並無好壞之分，不論東西方食材，經由不同的烹煮手法、調味邏輯，自然會創造出不一樣的成果。若用順應本質的處理方式，發揮材料特性，最終狀態或許就會截然不同。

設計更是如此。他們用禪語中的「見山是山，見山不是山，見山還是山」，精準地為整體空間做出註解 —— 「很多東西本質上從未改變，全因時間演進，在成長過程中遇到的歷練使然，某一天你重新回頭看，內心也許便出現了鄉愁等各種意義。而那些念頭，都是心境轉化才理出的思緒。」材質本身就夠美了，端看如何去編排。一個人經歷過了什麼、想要表達什麼，眼中看見的是什麼？這些都會奠定最終成果的表現形式與風格。

用溫度和編織手法，形塑時間的流動和韻律

時間是很奇妙的催化劑，它能沖淡不愉快的念頭，亦能讓人成熟有所體悟，轉而加深內心對事物的眷戀。伴境團隊除了呼應料理本質的創想脈絡，還試圖以「溫度」作為催化劑，賦予空間強烈的「時間感」。

材料經由高溫炭燒或是酸鏽處理，產生不同的質變與扭曲，再加上後續的手工塗染，編織與框裱的交互運用，建構出輕盈的動態規律。季節流逝的歲月痕跡，在物質表面隱隱發光，呼應著店家的自述：「斑泊，也許聽起來是個負面詞，不過經過歲月的洗禮浸潤，也會顯現出一番迷人的風采。」

進到斑泊的來客，起初彷彿是立於暗門旁的籠中鳥，等待著暗號解除的瞬間。一離開鳥籠的框架，我們化為自由之姿，高升到二樓的半高複層鳥瞰天地，解除既有的成見限制，放開意識的束縛，只需好好坐下，任由味蕾縱橫山海闊野，感受店家精心言述的台灣故事 —— 此時此刻，細微的光暈包覆間，正氤氳興起每個人獨有的家事情懷。